印象很深的场景有：
沃尔特对心理咨询师说，他童年最快乐的回忆是６岁时他的母亲陪他一起离开派对，回家看喜欢的电影。中途他们来到博物馆，他不敢看鱿鱼和鲸搏斗的那巨大标本，一直捂着眼睛。回到家的时候，他的母亲为他讲述那场面，他反倒觉得栩栩如生。
影片的末尾，沃尔特离开医院里在病床上仍然孤高自赏的知识分子父亲，穿过街道，独自去博物馆。在博物馆昏暗冷清的大厅里，他就那么看着处在冻结的时间中的，搏斗的鱿鱼和鲸。
我觉得我一直欠缺对作品的框架式诠释能力。所有的思考都如同杂乱线头，记住的只是如碎石英一般的小片段。
１）片中的小儿子弗兰克是我很喜欢的角色，演员小小年纪，诠释那个被家庭破裂改变了的性早熟的少年非常到位。片中几次出现他裸着身体在镜前喝啤酒的镜头，镜子中的他，有着与他年龄不符的阴郁眼神。我在想，他是否厌恶自己长大的太慢？
２）他们的父亲伯纳德。一个婚姻失败的非著名文艺老愤青。评价人的标准永远局限在他（她）是否和自己的欣赏品味一致。导致儿子失去自我定位的能力，优柔寡断孤芳自赏

非常非常喜欢这部片子，自从看过WES ANDERSON 的 ROYAL FAMILY之后，第一次找到气质这么相近的片子。 片子的一开始的第一场戏就奠定了整个片子的家庭关系，小儿子和妈妈站在一条战线上，而大儿子和爸爸站在一条战线上。从打球的方式可以看出爸爸一直是个攻击性很强的男人，有些大男子主义。即便伤害到了琼，也并不以为意。我想也许多多少少他们关系的破裂有很大的关系。四个人的家庭各有各的困境。爸爸不用说了，一个深深的男权主义的人却在事业上越来越赶不上琼。妈妈作为母亲，却处处被大儿子针对。小儿子用四处挥精和喝酒发泄自己对父母离异的愤怒。而大儿子则一直生活在父亲的影子下。用着自以为文人般得潇洒和不懈玩世不恭的对待女友和一切。喜欢戏中WALT 的成长。一开始WALT很显然以自己老爸的意见作为圣经。无论是对于书籍，对于女友还是生活的各个方面，渐渐的WALT看到了父亲窘迫的那一面，为了钱而着急，口口声声说不会乱搞女学生却又撞见他被LILI求爱遭拒绝。直到最后WALT去见心理医生才发现，原来自己一直是站在母亲那一边的，赞同母亲的价值观

总觉得好莱坞很缺少这样的小成本文艺制作，就像去年的《杯酒人生》一样，从普通人的生活经历透视出深沉隽永的人生命题。一看题目就知道本片会是一则耐人寻味的寓言，两种海洋生物代表了生活中男女双方的性格特征，鲸的强大、鱿鱼的柔韧，形成一种力量型和技巧型的对抗，但谁也战胜不了谁，只能在鲸吞和缠绕间互相消磨与伤害。
本片似乎并没有想要找出男女主角的婚姻出现裂痕的原因，只是力图揭示出这种裂痕和矛盾无处不在的生活常态。影片一开场就是弗兰克的一句台词：“我和妈妈对你和爸爸。”这样一种对抗的基调贯穿始终，无论是针锋相对的争吵，还是非言语的冷暴力气氛。影片还有一个译名叫“爱·对抗”，得不到爱就要形成对抗，这是一种很辩证的情感关系。而双方的性格表现也和鱿鱼、鲸这两种生物暗相契合，一方面是渴望交流，一方面是害怕束缚，当然两方面都是比较脆弱敏感，易受伤害。而且这两个阵营内部也免不了出现裂痕，弗兰克和母亲、沃尔特和父亲之间总也有同性互斥式的矛盾。
男主角事业潦倒

1.从这部可以管窥杰西为什么能演卷马，你怎么这么擅长演让人想一拳揍下去又让人下不去手的角色啊？实际上卷的很多角色都有这种东西，我甚至怀疑卷自己就有这种东西，身材瘦削轻巧≠没有toxic masculinity，反而会因为外表缺乏“男子气概”被父权制狠狠规训，配合上他的聪明劲就是一种滑来滑去的直男气息。这部电影里男孩的成长过程也确实复刻了向往、规训、模仿的过程，只是最后本性突破了规训。面对雕塑的蓝眼睛特写很动人。
2.影片的节奏很有意思，导演刻意打断了一些起势的地方

关于家庭危机的电影，让我想起了另一部冷门的电影《游客》。这是我看的第一部鲍姆巴赫导演的电影，翻回他以前的作品，可见得导演热衷于探讨家庭与人与人之间复杂的情感，鲍姆巴赫导演接下来值得期待的是他今年的新作品《婚姻》，依旧关于家庭。
说一说《鱿鱼和鲸》里的角色人设，柏克曼一家。
父亲伯纳德和母亲鲸同是作家。从父亲身上可以感受到浓烈的大男人主义气息和身为知识分子那让人厌恶的自恋，这可能也是为什么，和鲸的角色相比，我对伯纳德就是同情不起来。这角色的性格本身就扭曲

影片很闷，或许因为有共鸣。
回忆被退回到了小时候——父母激烈争吵，各指东西的命令——我只能眼巴巴心欠欠的带着干了的两行眼泪张着嘴巴想我该怎么办。是做些能让妈妈伤心少那么几分但给爸爸更火上浇油的事儿，还是暗地说些背叛妈妈但可有效宽慰爸爸情绪的话……我不想划界限，我不想分阵营，但是他们在无形的“逼”我做选择。这和影片里的情形那么相似……

2005，《鱿鱼和鲸》：家庭焦虑、成长与父亲神话
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