导演擅长利用固定镜头，很有意的去构造空间结构，空间与人物以及人物与人物之间的关系。例如电影中有一场戏，男主住院后，父母前来探望。在上楼时，父亲已经在电梯里，等电梯门关一半，母亲才徐徐而来，夫妻两人对视一眼，就再无言语和动作的交集，两人站的位置也很远。在这里，导演通过演员调度，出了让观众看到了夫妻两人之间存在很深隔阂，心理距离拉远，这个小小的站位细节，可以让观众更好的理解电影叙述的故事。接下来的镜头是一个固定镜头，景深很深，有前中后景之分，前景是男主坐在椅子上

断断续续的看完了，很容易让人想到韩国导演李沧东的《绿洲》。疾病、孤独、性都用水来隐喻在其中。
在电影里，水流总是很容易让人联想到幽暗、绝望的东西，一道楼顶顺承下来的无名之水似乎成了孤独者梦中的一道暗流。
三个用爱及血缘连接在一起的人生活在浓重的寂静中，独自起卧、进食、行走、离开。窗明几净的都市，简陋的一室，因楼顶泄下陌明的水而打破了惯常的凝重。
导演用滞缓的时间感来使我们参与其中，使观者忘记浓墨重彩的现实生活，被抽离进了带着明显寂静感的乏味片段之中。在这里，没有人带着笑脸、假话生活，都是日升月沉的岁月里的卑微个体。观者甲觉得，每一个演员都在借一个虚拟的身份在表演自己，因为每一个人的孤独都是那么的根深蒂固，所以不需假装。
没有去过台北，不知道为什么电影里面的都市会是那么的沉静，被城市微暗噪音笼罩着的静谧之感，使每一个简单的动作都带有回响。白日的喧嚣也仿佛话外音，与生者疏离、无涉。在这样的氛围里，讲一个欲望与孤独的故事。传统在这里通过疾病与现实对接，算命、针灸、请神，神秘又有一点可笑

台湾电影界文化人多，这是不诤的事实。该“水”三部曲，依旧是蔡导不动声色却暗涌如注的表达。只是《河流》与其说是触及社会道德底线的父子乱伦的问题，不如看得更深入一些。它是同志文化不可避讳的真实存在，尽管隐藏得很深，但对同志而言却是永恒的主题，那就是：极其微妙的父子关系。（其实在李安的作品中也很明显的有所表达。因为对于同志而言，对父亲总有某种难以名状的特殊感情！——这是那些异性恋者终以此生都无法体会和感受得到的。）

人生就如同一条流动向前的浑浊的河流。
电影《河流》讲述了小康和偶遇的高中女同学发生关系后，突然患上了歪脖病，父亲带着他求医直面了彼此的倾向。
这部电影的画面非常静止，需要以耐心观测人物情绪的立场感受画面带来的情绪信息。这样的方式任性的挑战了观众正常观影习惯，把电影定义给特定人群。
我个人倾向里不喜欢这种类型的表达，在电影构建的生活里，一切都是静止的，主人公发生了一些故事，到故事不会给他们的生活带来改变。在《河流》这个畸形的家庭里，父子两个人都有倾向性，留下了孤独的母亲

《河流》里的镜头与空间结构
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