有那么一些电影，当你一次又一次地观看它时，仍然能从中发现新的惊喜，也许这就是经典的力量吧！我已记不清是第几次观看卡赞1954年的名作《码头风云》了，但在美国最著名的艺术电影DVD发行商criterion collection于近期发行全新修复版的《码头风云》时，我还是激动不已。这次修复版本，CC一口气推出了1.66:1、1.85:1、4:3三个版本，让影迷从宽银幕、景深等不同角度全方面再次感受经典的魅力。
《码头风云》讲的是一个关于“良心”的故事。在这个根据真实新闻报道改编而成的电影中，我们能看到此前从未在美国电影中出现过的那种极端现实风格。正如马丁•斯科塞斯在CC影碟花絮访谈中所说的，卡赞的《码头风云》之于美国电影就如同罗伯特•罗西里尼的《罗马，不设防的城市》之于意大利电影。《码头风云》故事本身所蕴含的道德思辨色彩与当时流行的“黑色电影”相比，似乎多了一层对群体价值观的探讨。“黑色电影”往往聚焦于主人公的个体道德选择困境，《码头风云》则将个体困惑进行了一次辐射。对抗黑势力工会成功也不该只归功于主人公的单枪匹马

这是我第一次观看伊利亚·卡赞的作品，也是第一次观看年轻时期的马龙·白兰度的作品。在这两位都获得过奥斯卡终生成就奖的影人的合作作品中，或许《码头风云》不是名头最大的，至少《欲望号街车》在影史上的影响力要大得多。但《码头风云》收获了八项奥斯卡大奖，且在美国电影学会AFI百年百部名片的名单上高居第八位，证明了此片在艺术上的地位与成就。
五十年代，受意大利新现实主义风潮的影响，美国的现实主义流派也由此勃兴，伊利亚·卡赞便是这个流派的代表人物。现实主义流派主张题材要贴近生活，反映并批判严肃的社会问题，同时在拍摄上也力求真实朴素，而且喜欢起用大批群众演员。于是，我们在《码头风云》中看到了这种接近纪录片式的表现手法，以及大量的群众演员，使得整部电影毫无矫揉造作之感，展现出了美国五十年代码头工人生活工作的真实状态。
本片的故事线索相对简单明了，亮点在于马龙·白兰度饰演的泰瑞的内心戏。一边是自己赖以为生的码头工会，会长虽然干尽坏事，但对自己不薄，而且哥哥还在工会担任要职；另一边是受到迫害的工人群体

（文章摘录自罗兰-巴特《神话修辞学》）
卡赞(Kazan)的影片《码头风云》是个神话制作的好例子。大家毫无疑问都知道它表现了一位英俊的码头工人(马龙.白兰度饰) ,懒散,且有点儿粗暴,其责任感(信念)因爱情和教会(以精悍的神甫面目、斯佩尔曼的风格样式呈现)而逐渐激发出来。这种信念的萌发因与清除行为不轨、充满欺诈的工会这一事件同时发生，且似乎促使码头工人反抗某些剥削者,就令人暗想这是不是一部“具有革命干劲的影片一部左派”影片，意在向美国观众揭示工人问题。

《码头风云》反映了上个世纪五十年代初期纽约码头各种势力互相斗争，由马龙·白兰度扮演船员，与邪恶势力展开搏斗。影片的戏剧冲突处理得极为精彩。影片根据纽约《太阳报》撰写的有关码头的报道文章改编而成，艺术风格具有半纪录片特色，外景全部实地拍摄，几乎所有的场面都呈灰暗调子，凄凉阴冷，与主题十分吻合。本片荣获第27届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳故事剧本、最佳男主角等8项大奖。
这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。《码头风云》也是美国导演伊利亚·卡赞的一部力作，出品于1954年。《码头风云》当中演员们的表演是如此出色，以至于影片当中的五名演员马龙·白兰度、卡尔·莫尔登、李 J·科布、爱娃·玛丽·森特和罗德·斯泰格尔都获得了奥斯卡奖的提名。这部影片反映的是在反抗黑社会暴力的过程当中产生的爱情。欣赏这部影片能够给人一种沉醉其中的感觉，这是一部非常经典的美国影片。
《码头风云》的主要内容

《码头风云》有味道的爱情片 $Marlon Brando、Terry、and the pigeons
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