似乎很久没有好好看电影了，反而可以站在不远不近地位置略加欣赏。
整体观感并不太好，直到结尾才能再拉起半颗星。可能是正好在图书馆，这种公众场合看些“one visit for a key”很私密的画面有点尴尬。
既然肯定要做作业，那大半夜就抛开所有剧作和什么女性主义，凝视理论来谈最主观的感受。可能结论是：这样的爱情让我难以接受。
不知道为什么自己很排斥进入稳定的亲密关系，更不用说片中乔治自身情欲引起的爱恋。可能这是片子的光芒所在吧，女性有了追求爱情及灵魂自由的可能性，不排斥于表达欲望

先吐槽，片子中间部分直到高潮都太虐心了，太虐心了，太虐心了！！也许是有共鸣或是什么的，反正这段对于我来说太TM虐心了！！
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What a death
What a chance
What a surprise
My will has chosen life
Still, it has had me spooked, and many other besides.
钢琴代替那个不会说话的Ada死了，沉默在了海底。
会说话的Ada活了下来。因为野蛮和文明之间，人类的感情依然共通。
或许甚至，那些野蛮的族人的感情更真切。
例如片中人们演出戏剧的时候，文明的人们不过把它当做一场戏，娱乐而已；而那些土著们，却当了真，投入了感情。
对于我来说，音乐确实是最不可言喻的艺术形式。
它最含蓄，却同时最强烈。
就像外表冷漠坚韧不可捉摸的一个女人，内心的情感却强烈到可以自我灭亡。
沉默的她活得像是不食人间烟火的女神。
与世人，她不屑于用语言沟通；
与爱人，她不需要用语言沟通。
于是她不说话。
但是最终，一位女神随着她的钢琴沉入海底，然后一个平凡的女人挣脱绳索浮出了水面。
在面对死亡的那一刻

早就听说the Piano这部电影，找了来看，开头很不错，虽然也是画外音交待情节，但画面
清澈灵动，女子的声音也宛如童稚，怯弱的优雅。
其实情节很简单，1912年，自六岁起自愿失语的美国女子Ada携女Flora坐船远嫁新西兰，
随身带着一架上等钢琴和一堆行李。风暴延缓了她们的到达，行李也被海风吹的七零八落
。丈夫Stewart带来的人手不够，不能将行李全部运回家。Stewart拒绝将衣服和厨房用具
扔在海滩上，而宁愿将Ada深爱的钢琴留在海滩上。显然，这个丈夫虽然外貌尚佳，但被设
定为庸俗、势利、不懂音乐，不能懂得Ada对钢琴的执著和深爱。我对这个设定没有意见，
因为在这个世界上，不是所有人都懂得音乐的力量和美，The Shawshank Redemption里所
有犯人听到蝴蝶夫人的咏叹调都停止干活，仰起头，一脸圣洁地追寻着音乐出现的方向的
镜头，毕竟只是一种浪漫主义的表达形式。
Ada央求邻居Baines带她们去海滩找钢琴。这一段拍得很美，Ada沉醉地弹琴，Flora在海边
翩翩起舞，Baines在一边凝神看着她们。
后来Bains出资运回了钢琴，用土地作交换得到了钢琴

因为戴老师电影课观看这部电影，但不太喜欢，不可否认画面和镜头都很美，只是故事的走向我不太接受，艾达并不爱斯图尔特，斯图尔特并不尊重和理解她，但艾达却爱上贝恩斯，在我看来贝恩斯也并没有尊重她，他用钢琴胁迫艾达，这甚至比斯图尔特更加的不尊重她。然而艾达就这样爱上了他，原因是贝恩斯放弃这种胁迫她深受感动以及她自己性欲望的解放，这种近乎诱奸带来的性启发在我的认知中只会在日本拍给男性看的adult video中出现，而即使这是成立的，在我看来她也是女性自身的改变，是无关乎他者的

1993年上映的《钢琴课》站在女性角度观察爱情与生命，成为女性主义电影中的代表作。跟随着导演简·坎皮恩的镜头，我们见证一位哑女的重生，而沉默以独特的符号方式在片中展露，编织起女性觉醒之旅的意义之网。女主角艾达自小告别语言，而她在全片中的语言通过女儿和钢琴得到了具象的外化，于是，视听中非语言的部分比起语言更显明地获得了在场的明证。
在绝大多数情色电影中，女性往往是男性凝视下被想象的客体和对象，不仅自身的欲望被剥夺，还要在无形中顺从男性欲望

“钢琴课”1993年度佳片，最本真的人性
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