姐姐自信泼辣，妹妹像个公主，姐姐照顾妹妹，妹妹依恋姐姐，姐妹二人互相深爱着对方。来到百老汇，妹妹和姐姐的男朋友一见钟情，但是为了不伤害姐姐，妹妹一直逃避自己的感情。直到姐姐发现男朋友的背叛，她撒谎说自己根本不爱男朋友，并鼓励他去追求妹妹。终于，准姐夫成了妹妹的新郎。然而，他们的生活并不轻松快乐。

百老汇旋律 The Broadway Melody (1929)—第2届奥斯卡最佳电影

之前看过挺多歌舞类的电影，所以对这类电影要求可能会比较高。百老汇旋律这部电影放到现在来看只能说是一般。但是放在80多年前，应该称得上震撼之作吧。从第一届的默片到第二届的有声电影，这是一个历史性的跨越。
电影中的歌舞表演可圈可点。有些音乐，现在听来都觉得非常不错。开场不久后出现的踢踏舞，也让人眼前一亮。虽然整体的编排还是欠佳，但对于老片，观众的宽容度自然会比较高。
剧情有点狗血，但还是被两姐妹的深厚情谊感染到，最后汉克甚至把自己最爱的男人让给了昆尼。现在拍这种三角恋剧情，肯定会出现姐妹撕逼场景。只是结局还是太突然，昆尼就这样和艾迪在一块了，而汉克专注于事业，到处奔波。尽管热爱事业，但其实这样的生活并不是她渴望的，为了两个她最爱的人，她做出了牺牲。
从电影中还可以看到，健身塑形在那个时代并不流行，女演员们的身材并不是很紧实，可以看到很多赘肉。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”

6.2有点低了
毕竟是一个类型的最早一批，算是先行者
而且又是字幕卡还未完全消失的时期的有声技术的实验，在电影史上应该具有比较重要的意义
后来中国一些概念先行扯淡的玩意都能上7分，这片子理想中至少得6.7左右吧
剧情确实硬伤，但还没到特别不堪入目的程度，不过有点不符合女拳的政治正确倒是真的
这个片子里的确女性要么是男人唱歌的背景板，要么只是一个身体
（美国人对大腿的痴迷程度真是吓人，有个镜头是汉克和那个凶悍的女演员打起来，一帮围观的凑上去

故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。
这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。
在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。

老电影的特点是比起电影语言地使用更加强调故事本身的戏剧性部分。这片子在角色对立关系和主题变奏的设置上处理地相当优秀。片子呈现了一对追逐着美国梦的舞台女姐妹花的自我两面性的彻底分离。我们说故事中的每个角色都是主人公的分身，而《The Broadway Melody》的两个女主人公就分别代表着追逐权力和爱情的两面。在故事的最后，这个开始同一的角色彻底分化。一面和看似勇敢却只追逐浮华和外表的男人结婚，过上了没有未来的婚姻。而另一面则退回起点永无止境地追逐着虚幻的美国梦

一星给大腿，一星献歌声。
大驴纸从来没有看过这么‘单纯’的片子。
令人深思也好，故作高深也罢，大荧幕上的故事在镜头之下、剪辑之外，总是带着些许的神秘和所谓的内涵。就算是千夫所指的国产电影中的反面教材《小时代》，也或多或少地在《时间煮雨》的歌声中根据‘同学少年’的相聚与背离大做文章，强捏哀愁。然而这部《百老汇的旋律》，虽然戴上了‘第二届奥斯卡最佳影片’奖项的桂冠，但却出乎意料的单纯，单纯到使大驴纸认为，这样单纯的故事、单薄的人物没必要用电影言语来讲述。
但反过来想

《百老汇旋律》查尔斯·金主演，我美所以大家都爱我！我是姐姐所以我伟大！谢谢！
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