每个人都像是最好时候的样子,之后水果开始腐烂。(所以起名废就这样了)
叙事分了两层,不算复杂,切换留下的空白多。
一边是华丽的历史细节,蒂尔达最令人难忘的一幕即是影片复原的Penitent Magdalene(1597),The Entombment(1603)堪乎神迹。一边又加了些奇奇怪怪的现代物,最后在老旧的墨绿皮卡前,灰尘满地,操着cockney的两个人,却上演了颇为古典的情杀悲剧,割断脖颈动脉也像是Judith Beheading Holofernes(1598)。
(这幅画是《基督下葬》,导演却似乎将其运用于卡拉瓦乔的葬礼;而在临终时
如果想知道艺术天才应该是什么范儿,看看这部电影就就有了答案。
卡拉瓦乔的名声,毕竟不如名声赫赫的大师,但是,他却用天才的创造令他短促的生命熠熠生辉。
巴洛克艺术的前驱卡拉瓦乔是一位活了37岁的鬼才,运用光和对比的手段可谓杰出,他的人物有着不容逼视的光彩,如同本身蕴藏着光辉。我专门找了他的画作,感觉非常璀璨、饱满,散发着灵异的气息。
看这部影片之前,多少要做点功课,否则,有可能不知所云。再一看,与其他热门影片多如牛毛的评论比,这里也是门前冷落。大家都对这部影片似乎视而不见。
画家的性取向是影片津津乐道的,对于天才来说,这似乎是必不可少的了。这部1986的影片没有留意卡拉瓦乔平凡的一面,却突出了他疯狂的一面,不过,这是艺术家传记片的惯用手段的,实际上,让他们“还俗”也没有什么不好。为什么艺术天才们都是乖张的、歇斯底里的、不正常的?他们的异常禀赋一定要通过异常性格来表现?
画面非常质感,犹如一幅幅油画,而影片就是油画的连缀。
影片非常闷,传记片又很难有波澜,卡平生几次悖理的行动被无节制的夸张了
Lena ,最先被卡拉瓦乔宠幸但最后被其手刃死在他怀里Ranuccio,以及卡拉瓦乔一直提到最爱的Pasqualone ,除了这些名字背后人物真的在历史上与画家有过冲突过节外,这奇怪的三角恋是完完全全导演杜撰的产物。
作为一名艺术家和基佬(还是双?),画家迷醉于对男性的躯体的刻画,这些躯体在打架斗殴,在作出各种攻击性危险举动时所呈现的力量之美是让他欣赏不已的,这种美关乎暴力和残酷,对于这种美的探寻发自于最纯粹的欲望,但很难跟真正的爱联系在一起。
所以当画家和Ranuccio两人拿着刀打斗时,Ranuccio的笑容虽然残酷狡猾,而他的偷袭也是赤裸裸野兽般的野蛮,但当被刺的画家将血抹在对方脸上,一句“blood brothers”,Ranuccio回报以一吻,整个画面满屏荷尔蒙溢出,异常的暧昧和荡漾。这种暴力和残酷所展现的强烈的肉欲的美,屏幕前的观众也是和画家一样感同身受的。但对于Ranuccio的直男掰弯之吻,卡拉瓦乔自己也是质疑he loves me or he loves me not, 其实是自己一种对于对方感情之困惑的投射。
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卡拉瓦乔最优秀的影片,虽然贾曼先生把最重要的主题,从艺术人生转向了同性恋与金钱。
来分析一下角色就能知道从肖恩饰演的拉努乔这个角色开始,我们发现这几个狂欢的人类都是双性恋。拉努乔把自己的女友莱娜带来,男女两个同时爱上了卡拉瓦乔,拉努乔因为嫉妒杀死女友,卡拉瓦乔也报复性的杀死了拉努乔,这就是贯穿全剧的剧情。只不过旁边还有个二傻仆人耶路撒冷,两人还有什么关系?不言而喻。
真实的历史是卡拉瓦乔身边确实有个模特叫切科,还有个相好的女模特莱娜。就是这个莱娜,被一个公证人挑逗
画家传记片,在摄影风格上大都如同本尊的画风,比如戈雅,梵高,佛里达,维梅尔,培根,还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等,或浓烈黏稠,或清丽淡雅,因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处,但它和其他传记片还是有不同,因为——德里·克贾曼
粗粝的风格,并不粗粝的情感,贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧,一种由喉咙深处发出的,充满荷尔蒙的呐喊,一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意,与其说这电影的“色”吸引人,不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓,英式口音旁白,说的是卡拉瓦乔的心声,是贾曼的心声,也是“这一类人”的心声——No Fear, No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花,都被摔得粉身碎骨;每一颗能影响人类精神世界的心灵,都历经痛苦和挣扎,如同但丁炼狱里煎熬的孤魂,前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是,这些名字里有卡拉瓦乔,也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾,才能用双脚跳出妙曼的舞姿,然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实,电影中卡拉瓦乔最后妥协了,他手刃自己的爱人
“卡拉瓦乔”古朴人文主义的艺术电影
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