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Q：协会成员摄影师John Bailey
A：导演Chris Kenneally
Q：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。
A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。
Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？
A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟

为给长久以来甚嚣尘上的数字与胶片之争下个结论，基努·里维斯采访了大量双方的支持者——基本上都是大牌、资深的电影人。他们分成两个阵营，各抒己见。我们很容易将之想象为一场对手们隔空进行的争论，但严格来说，影片的内容与辩论有着截然的区别。虽然基努·里维斯时常将反对派的意见互相传达，而导演也尽量截取不同受访者的语录，归类在同一个话题下，构成唇枪舌战、争锋相对的感觉，整部影片氛围友好融洽，节奏有条不紊，信息量非常丰富。
通过交叉阐述意见，影片由浅入深的介绍了数字和胶片两种技术各自的历史和技术细节。胶片是百多年来的传统选择，比起数字最显著的劣处是，缺少后者所见即所得的方便，虽然数字会让演员抱怨没时间休息，但毕竟不是技术缺陷所致。成熟的数字技术在诸如摄影，剪辑，特效，配光，拍摄环境，自由度，传送拷贝的便捷和经济方面，均有明显的优势，也逐渐克服诸如分辨率不够高、动态范围不够宽广等瓶颈，大举吞噬胶片的市场份额。对于影迷来说，本片堪称一堂难得的电影学堂，既专业严谨，又深入浅出，对后期制作的技术详解

1.用胶片的基本没有渣滓，而用数字的渣滓偏多（看那几个只宣扬数字的表情与才华得出）。
2.胶片更易达顶峰，数字较难。
3.胶片太紧张了（钱，益：集中注意力；弊：心理包袱（我不喜欢这样））
4.有钱的大导演什么的胶片肯定好，没钱的只能用数字。
5.数字的及时性。
6.大家都能拍片了（数字）。
7.用电脑调出的颜色永远当不到胶片。
8.胶片的纹理质感确实远超过数字。
9.商业片几乎是数字（诺兰是个牛逼）
10.DI只是辅助，但创造一个新世界DI是最好的选择。
11.数字对胶片不够尊重。
12.阿莱ALEXA哇哦（找到了数字中的胶片），可惜却终止了。
13.艺术家、科学家都很淳朴，这其实很和谐。他们总是在互相推进。
都是有利有弊，在我看来，使用哪种，更取决于你所拍摄的影片本身。【希望演员带着怎样的心理状态，影片最终的效果（你所需要的），是否依靠DP，是否需要更换胶片的间隙（其实数字也能人为的拥有），等等】
这部电影不只是讨论胶片与数字，还有电影的现状和未来。
还是应以影片的结尾来结束：
所有的最后都回归到一件事，如果你用心去做

此纪录片从多个角度讲述了胶片（film）时代到数字（digital）时代的转变，对电影制作工业流程中各方的变化，以及这些变化对电影本身的影响，进行了内容丰富的展示。
导演：对于导演而言，用胶片拍摄意味着无论今天拍成什么样，样片（dailies）都必须第二天才能看到。因此数字拍摄提供了一个随时都能看到“最终画面”的新的导演方式。胶片一卷只能拍不足十分钟的内容（by大卫林奇）因此对于思路的连续非常不利。胶片党，克里斯托弗诺兰则对此争辩说，演和拍一段时间比如45分钟后

《阴阳相成》史蒂文·索德伯格领演，技术是一座巴别塔
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