想当年上美术史的时候,我问美术史的老师怎么评价卡拉瓦乔,她竟然说只在技术层面有一点意义。让我顿时对这门课就是失望了。
个人觉得卡拉瓦乔有很多米开朗基罗的影子,同样崇尚人性,而方向上略有不同。在技术上卡拉瓦乔更重视光感和戏剧感。这深深的影响了后来的一些画家。拿来跟米开朗基罗对比,其实我隐隐的觉得米开朗基罗在精神层面也有同性恋倾向。这可能是在潜意识的层面,他个人未必察觉。比如大卫的生殖器小的可怜,比如他画的女性都是男性的身体硬安上两个乳房,都是一种暗示
如果想知道艺术天才应该是什么范儿,看看这部电影就就有了答案。
卡拉瓦乔的名声,毕竟不如名声赫赫的大师,但是,他却用天才的创造令他短促的生命熠熠生辉。
巴洛克艺术的前驱卡拉瓦乔是一位活了37岁的鬼才,运用光和对比的手段可谓杰出,他的人物有着不容逼视的光彩,如同本身蕴藏着光辉。我专门找了他的画作,感觉非常璀璨、饱满,散发着灵异的气息。
看这部影片之前,多少要做点功课,否则,有可能不知所云。再一看,与其他热门影片多如牛毛的评论比,这里也是门前冷落。大家都对这部影片似乎视而不见。
画家的性取向是影片津津乐道的,对于天才来说,这似乎是必不可少的了。这部1986的影片没有留意卡拉瓦乔平凡的一面,却突出了他疯狂的一面,不过,这是艺术家传记片的惯用手段的,实际上,让他们“还俗”也没有什么不好。为什么艺术天才们都是乖张的、歇斯底里的、不正常的?他们的异常禀赋一定要通过异常性格来表现?
画面非常质感,犹如一幅幅油画,而影片就是油画的连缀。
影片非常闷,传记片又很难有波澜,卡平生几次悖理的行动被无节制的夸张了
Lena ,最先被卡拉瓦乔宠幸但最后被其手刃死在他怀里Ranuccio,以及卡拉瓦乔一直提到最爱的Pasqualone ,除了这些名字背后人物真的在历史上与画家有过冲突过节外,这奇怪的三角恋是完完全全导演杜撰的产物。
作为一名艺术家和基佬(还是双?),画家迷醉于对男性的躯体的刻画,这些躯体在打架斗殴,在作出各种攻击性危险举动时所呈现的力量之美是让他欣赏不已的,这种美关乎暴力和残酷,对于这种美的探寻发自于最纯粹的欲望,但很难跟真正的爱联系在一起。
所以当画家和Ranuccio两人拿着刀打斗时,Ranuccio的笑容虽然残酷狡猾,而他的偷袭也是赤裸裸野兽般的野蛮,但当被刺的画家将血抹在对方脸上,一句“blood brothers”,Ranuccio回报以一吻,整个画面满屏荷尔蒙溢出,异常的暧昧和荡漾。这种暴力和残酷所展现的强烈的肉欲的美,屏幕前的观众也是和画家一样感同身受的。但对于Ranuccio的直男掰弯之吻,卡拉瓦乔自己也是质疑he loves me or he loves me not, 其实是自己一种对于对方感情之困惑的投射。
贾曼所处的时代背景
第二次世界大战后国际局势动荡 政局不稳,经历种种的整整一代年轻人视政治为“滑稽的把戏”于是便产生了这一时代文学艺术的特殊现象:在美国他们被称为“垮掉的一代”,在英国称为“愤怒的青年”,在法国则称为“新浪潮”。
不难看出,本片即是一部由各种metaphor组成的实验电影,有一种超现实主义的意味。导演受到时代思想影响颇深。新浪潮思想根源即是唯意志论,拒绝科学,宣扬神秘主义。代表哲学家为叔本华、尼采(权力意志)。这也影响到后来的存在主义,一阵思潮甚至吹响日本
好多年不看艺术电影了,偶尔看到这一部非常惊艳。以前只奇怪卡拉瓦乔文艺复兴式的古典绘画里总透着一股子肉欲,这个电影直接说他的情欲是他的灵感源泉……
整个电影有一种荒诞的味道,事实上很多场景也可以直接搬上先锋话剧舞台。电影充满了各式各样的隐喻,电影拍摄的年代LGBTQ还不像现在这样理所当然,男主和他的恋爱简直是另一个版本的霸王别姬。
很喜欢墓穴party那一段,爱情与欲望,死亡与腐朽,过去与现在,求与求不得通通在一口坩埚里炖煮,得到的魔法是生命。
1986,【影评】《卡拉瓦乔》
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