夜幕降临,将踽踽独行的身影紧紧包围。夜色为赫然直立的山崖戴上狰狞的面具,萧瑟的冷风吹过杂草丛生的蜿蜒山道,似乎贪婪地吮吸大地未干的鲜血。飞奔的马匹拉着柩车模样的车厢,咯吱的声响,划过一道道魔鬼洒下的催命符,理智在这种声响中再也无法支撑,连挣扎一下的余力都没有,任由魔力引向幽暗的古堡,远古的木门徐徐打开,城堡内流出前所未有的诡异。
伟大的德国表现主义电影大师茂瑙用他对光影敏锐的触觉,神奇地为我们展示了一个噩梦般的歌特世界,泛蓝的镜头色调将画面营造出一片阴郁的死亡气息,惊叹于电影诞生二三十年便有了的胶片上色技术,令我对默片产生更深层次的感官理解。茂瑙的镜头极重视光影强弱和内外不同色调所造成的视觉反差,由此烘托气氛,并注重环境的切换对情节的推动作用,朴素的摄影技巧,今天看来也丝毫不觉落后,反而为后世所不断称颂。
“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声,”默片的魅力即在如小说般的狂澜、如诗歌般的意境、如话剧般的细腻。
默片的情节推动主要靠人物的一言一行,演员的肢体动作至关重要。”Nosferatu”的表演依旧不失夸张的面部表情,大幅度的肢体动作具有节奏感。演员的一些表演让我觉得虽然做作,但还是不为过的,对表达强烈的情感有推动作用。
F. W. Marnau在”Nosferatu”中不采用表现主义的抽象的特征,而是实景拍摄。从影片的画面来看,Marnau还是非常用心,比如在拍摄Nosferatu的宅邸时,突出了这座房子的孤立感,阴暗的天空加重它的阴森遥远。光影的独到使用是表现主义的一大特色,”Nosferatu”中的景色周围都被笼罩了一圈朦胧的光影,使得画面非常柔和和艺术。加之,精心的取景让一切都美轮美奂,但却在上演一出黑色故事。
闻一多的诗歌创作遵守“三美”原则,即音乐美(音节)、绘画美(词藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐),前者可归为听觉上的美,后二者便为视觉上的美。”Nosferatu”应该也是遵守这条原则的。影片的配乐制作还是很精致的
Nosferatu诺斯费拉图德古拉伯爵,哥特风,有些电影能超越时代,运着诺斯费拉图的棺材,从遥远崎岖的古堡漂到村庄岸边时,只有满船的老鼠,无人驾驶,船员被绳子绑在驾驶舵前,一个个船员陆续的神秘失踪,仅仅船上发生的都能拍出一部惊悚片,村庄市长念完船长的航海记录时,议会厅里死一般的沉寂几秒,黑衣黑高帽的人们鸟做乌龙散地蜂蛹而出,拍成夜剧会更好。/德古拉的仆人,疯癫大笑的书店小商人,对德古拉阿谀奉承的媚俗,德古拉就用水晶芭蕾舞甲嫌弃地挥了挥手,哈哈这里也挺逗的。/茂瑙对光影非常好
那么,这就是吸血鬼电影至高无上的经典。吸血鬼,耗子民族的首领,瘟疫王,幽灵船的船长,像泰坦一样不能离开自己棺材里的泥土,悒郁地寻求人间的一点爱,死于鸡啼与晨光……
我想说,这电影确实有巨大的诗意,而且,这里的诗意是即使经过臧棣的《“诗意”的文学政治》(http://www.douban.com/group/topic/4754479/)的强力梳理仍然坚挺的诗意。
《诺斯费拉图》演技炸裂恐怖片 一部老电影。。。
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-24144.html