《小城之春》拍摄于1948年。这是一个很关键的历史时间节点。在中华人民共和国成立的前夕，百废待兴之际《小城之春》上映了。或许是抗战时期人们看乏了战争题材的电影罢。电影《小城之春》确实以小见大的方式反映了当下时代的风貌。而后田壮壮导演翻拍了费版的《小城之春》其改编之处接下来细细评论。
电影《小城之春》讲述的是一个四角恋的故事。在小城里，女主（周玉纹）困守小城，嫁人无子，与丈夫貌合神离，有分无情。一日接一日的消磨时光似乎是要将女主困死在小城。没有希望的生活，没有情感的日子
当一个作品给人是的印象是将她和一个被公众接受并认为经典的形象或是里程碑进行并列的对比,去拍摄这样一种作品的人,我想如果是出于理智的动机,那他应该是自身的对时代的自审和自省.新版给我直接的印象是从一开始的镜头而来,那种流动与温软的气质直接树立了不同费版的时代感.人物不是来自历史,而是来自记忆与时间.在这一影片建立形成的方式上,把她和费版来做比较是非常不恰当的,如果要在现代电影史上选择一部类似的电影来比较,我会挑<去年在马里昂巴德>.人物从一个个空间里出现,游走,相互干涉,再回到各自的时空,只带着各自的扮演的角色与记忆.这种手段,从非常大的程度上折射出了时代的变化和电影写作文本的突破与私人状态.而李屏宾的摄影(我想摄影的方式更有获取镜头当下时态的用意)象<去年在马里昂巴德>里的叠纸牌游戏一样.从一开始,她就图解了我们对翻拍意图的设想.
有幸在第四届平遥国际电影节中欣赏到田壮壮导演的作品《小城之春》。影片为田壮壮向1948年费穆执导的同名电影的致敬之作，也是影片首次由胶片转制为数字拷贝，而且是以黑白版呈现，将人瞬间拉回曾经的那个年代。
玉纹和礼言这对貌合神离的夫妻有着似乎不可调谐的矛盾，日益紧张的夫妻关系与中国传统伦理道德的观念使二人勉强维持着生活。一天，志忱的出现打破了原本宁静的小城，一边是旧友礼言，一边是旧爱玉纹，纠结且躁动的心理斗争使他们内心真正的想法逐步浮出水面。
1948年，费穆导演的《小城之春》上映
2002年，田壮壮导演致敬翻拍《小城之春》
新版中，故事并没有发生太多的变化，依然讲述着：断垣颓壁的南方小城里，年轻少妇周玉纹与生病的丈夫戴礼言过着索然寡味的日子，而章志忱的到来打破了死气沉沉的一切。银幕中上演道德与欲望的微妙博弈，四人展现着隐秘复杂的心理体验。
新版的改动涉及填充原先版本故事逻辑，如抢救试图自杀的礼言的过程描述；还有对五个人物的重新安排：旧版中妹妹戴秀对志忱的情感在新版中淡化，戴秀已经不再是主角
太困了，简单写一下。
一、新版取消了女声旁白。个人以为，原版的旁白在点明人物心境和每个人的性格上作用很直接，而且不冗余。
二、城头的作用明显削弱了。开头时，玉纹象征性地在城头上出现了一下，而旧版则花了几分钟，而且配上独白，说明她的苦闷。结尾时，新版以玉纹在窗下刺绣而结束，而旧版又回到了城头。小城之春，这春色在新版里是院子里的红花，而在旧版里多半是通过城头。城头的作用既弱了，那么郊游、私话都选在城头，就没什么意义了。
三、三人的出场，在旧版里，一一花个几分钟，但是新版里通过一系列剪接，变成一个横向的进行。尤其是志忱的出场，少了老仆人往街里洒药的情景是一个遗憾，而且通过老仆人与他的惊喜相见，其实更能衬托出志忱从前与李家的密切来往，而新版里用直写李与章的叙旧，未免不够含蓄。
四、玉纹与志忱的见面。旧版中，玉纹在见面前已经得知是旧情人，心情之纷乱是精彩之笔。新版中完全不知情，而见面后也表现平淡，又没有旁白，后面的旧情难忘很是突兀。
五、玉纹的梳妆。新版中，玉纹时常对镜梳妆
没看过费老导演的原版的《小城之春》。
看过了田壮壮的翻拍，觉得是极好的。
没必要再回头看原版了。
是怎么个好法呢？
其实看多了商业大片，偶像剧。
这样的片子相比较之下，实在是沉闷的可以。
需要让自己的心完全的沉静下来才看得进去。
片子的基调就是那种老掉牙的感觉
人物的念白戏剧腔十足，用现代人的眼光看待，显得很做作。
虽然片名叫做《小城之春》，但是无论色彩还是布景，给人的感觉处处都是秋天萧瑟之味。
或许跟男主人戴立言的病有关吧
因为他的肺病导致了丧偶式婚姻的悲剧。
高能预警观《小城之春》小感
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