Charles Acland在其编著的Residual Media（《剩余媒介》）一书中指出：在这个将进步和变革置于一切之上的时代，阐述过去或剩余（the residual）的存在可能会令人困惑和恐惧。他提到，人类在步入飞速发展的摩登时代后，便似乎产生了对新（the new）的痴迷；人们往往目标清晰地朝着新事物进发，否则就好像迷失了方向。
现代化过程持续带来建筑的更新和城市空间的变化
宁瀛并未参与变革，如同她实际上从未参与’第五代’的活动，尽管她有权利成为其中一员。”
——让·米歇尔·傅东《向宁瀛（中国）致敬》
我们早已提及，第五代与第六代的本质区别在于对待与把捉现实的不同态度上。
第五代导演在WG中成长的经历从外在与内在双重遮蔽了他们透析现实的能力。
从外部来说，政治话语将现实改造得面部全非，口号与运动将真实潜留在底层。
从内部来说，感知方式仅系着外部实际的变化，丧失了准确把握与定位的能力。
真正的影像真实从未在第五代的作品中
作为宁瀛导演“北京三部曲”的终篇，由隆冬挪到盛夏，从“北京的父辈”走向“北京的儿子们”，《夏日暖洋洋》给我留下很深的印象。
这次重看有个特别的感受，影片对于生活内容的敏锐观察，后半程如此强烈的失控状态，那份单纯、直接、彻底的情绪释放，都能让我想起另一部叫做《大象席地而坐》的电影。继而发现，影片结尾处的那首《夜》，也被娄烨收进了新作《风中有朵雨做的云》。
几部电影都有相同的表达欲望和魔幻色彩，影像生猛，河出伏流。
《夏日暖洋洋》是一部符号性很强的现实主义作品
怪谁呢，原来10多年前人们就变成带着面具的行尸走肉了。只有欲望没有交流维系的感情，必然争吵，必然没好日子过。就这样过下去吧。
作为“北京三部曲”的收官之作，《夏日暖洋洋》真正完成了一个大城市的影像建构。就这部电影本身而言，影像、色彩、运动方式，以及声音（尤其是背景音乐）的丰富性，远远超过前两部作品的。影片中大量的夜戏也是前两部作品中罕见的。电影表现手段的多样和复杂性契合了都市本身的纷繁。但是，导演的冷静和克制，或者旁观的心态还是延续着的。
首都是身份、地位的象征，首都情结成为挥之不去的理想主义情怀。进入新世纪，随着五湖四海人汇聚到此，北京城区的面积早就跨越了古城的疆域，向外延展，有了三环、四环，甚至更远的区域。汽车成为主要的代步工具。电影《夏日暖洋洋》的主角就是一个开出租车的司机冯德。
冯德，开着车游走于北京街头，以新市民的姿态在北京流浪着。北京城市的发展一日千里，道路一马平川，没有那么多像迷宫一样的胡同，可城市本身让人更为迷惑。广阔而拥挤的大城市，让都市人感受到前所未有的寂寞和孤单。都市的情感如荒漠一般，爱情是最重要的情感慰藉，它让理想变得有意义。“雷尔夫认为现代生活场景体现了两种互相矛盾的东西
粗粝的镜头，浓厚的市井味儿夹杂着导演对于女性的关怀。出租车的穿梭在九十年代老北京的大街小巷，镜头扫过街头时髦的广告，各种名牌商铺以及灯红酒绿的夜店；拂过一座座正在拔地而起的高楼，一直伴随着的画内音，广播广告（瘦身变美广告，护肤广告，艾滋病防御，金钱与地位的美国大亨广播……），出租车公司股份制，各种社会的转型，时代的变迁让北京这个大都市跟随时代与资本越来越物质化，现代化，人也一样，感情、婚姻在物欲横流的社会变成一种快消品，出租车司机混迹在各种小妹身边
夏日暖洋洋：北京人迷失在北京
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