宁瀛并未参与变革，如同她实际上从未参与’第五代’的活动，尽管她有权利成为其中一员。”
——让·米歇尔·傅东《向宁瀛（中国）致敬》
我们早已提及，第五代与第六代的本质区别在于对待与把捉现实的不同态度上。
第五代导演在WG中成长的经历从外在与内在双重遮蔽了他们透析现实的能力。
从外部来说，政治话语将现实改造得面部全非，口号与运动将真实潜留在底层。
从内部来说，感知方式仅系着外部实际的变化，丧失了准确把握与定位的能力。
真正的影像真实从未在第五代的作品中
作为宁瀛导演“北京三部曲”的终篇，由隆冬挪到盛夏，从“北京的父辈”走向“北京的儿子们”，《夏日暖洋洋》给我留下很深的印象。
这次重看有个特别的感受，影片对于生活内容的敏锐观察，后半程如此强烈的失控状态，那份单纯、直接、彻底的情绪释放，都能让我想起另一部叫做《大象席地而坐》的电影。继而发现，影片结尾处的那首《夜》，也被娄烨收进了新作《风中有朵雨做的云》。
几部电影都有相同的表达欲望和魔幻色彩，影像生猛，河出伏流。
《夏日暖洋洋》是一部符号性很强的现实主义作品
从影片名字和海报看来，这是一部都市青春小清新电影，但是看过才明白，本片与贾樟柯的《小武》一样，是一部被时代抛弃的小人物的悲歌。在经济增长开始加速的时代，中国的一切都在发生着剧烈的变化，传统社会秩序与正在被打破，中国社会各阶层流动加快，有人异军突起，成为时代的宠儿，有人则地位不保，沉沦到社会底层。旧的社会结构被彻底打破，整个社会变成了难以捉摸的“他者”，变得越来越陌生，在变动的时代中的人物也体现出一种对难以把握周围环境的焦虑。导演敏锐的看到了时代的变迁在人们心中的烙印，通过一个小人物的故事反映了一个时代，并取得了成功。
故事发生在世纪之交的北京，这一座正在发生巨大变化，正一天天变得陌生的城市。影片开篇就给出一组十字路口熙攘的人流车流的俯瞰镜头，时而流动时而停滞的画面暗示着北京的变革与停滞。影片中城市的基调往往不是苍白就是阴暗，北京城在影片中似乎变成了一个大工地，到处都是崛起的楼房、施工的道路，而且，还是一个拥挤的垃圾场，人流和车流不和谐的在不宽敞的马路上来回涌动
“夏日暖洋洋”余皑磊领演，为我们留下了时代的剪影，这是最宝贵的艺术自觉之一
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