记得上一个长镜头是法鲨在shame里的飞驰，他就这么跑啊跑，画面的颜色也是这么冷。
感觉很多时刻就是遇到不同的人是折射了不同的自己。与其说是电影人穿越了时空记录了那焦灼的历史，不如说是记录了外交官的一生。他已经经历过那些如此重要的时刻，再回到那一普通的，要进行几个小时的仪式，镜头撩过每个人，直至他被赶走时才回到他。仿佛是他替换了摄影师，持着摄影机的感觉。突然想到普鲁斯特吃玛德莲娜的时候，吃着这么小的一块蛋糕，就让他回忆起那么多往事。
在遇到现代人那段，他们说他升上有福尔马林，甲醛的味道。他也是带着略带嘲讽的语气“做个医生也不错” 。后来遇到盲眼妇人，他听着她说Van Dyck, 有点相逢恨晚，惺惺相惜的感觉。再遇到那个欣赏保罗和彼得的少年，他说，你懂什么。楼廊里嬉戏的少女，沿着长廊跳到尽头遇到一个妇人，再转到那个一家人的房间。一直到群舞那段，他说，我最喜欢彼得堡的舞会（类似的话）。随着众人起舞，镜头最后迷失了他，再次出现的时候，他说我要留在这里。不知道为什么看到他决定留在那里
[俄罗斯方舟]
第一次接触这种类型的电影，所以刚开始看的时候，有点不太习惯，但是慢慢看下来，去发现里面的美，去尝试了解关于它背后的历史，又有不一样的感受。
从历史到现实，从近代到当代，在这镜头下去淋漓尽致的展现出来。戏剧，建筑，雕塑，画展等等，一个国家文化层面的实力，却也显示出那个时期这个国家的历史面貌，以及背后的因素。
其实整个电影看完，感觉自己并没有看懂，只是对于俄罗斯的部分历史，以及在那段历史里的文化有了些许了解。
从最开始一场舞会的开场到电影结束舞会落幕
双子座的Sokurov和大家一样，艺术产品必须具有自我严肃的质量。但由于已经偏离娇柔造作，呈现的画面确实能够带来有意义的震撼。
他的电影不能使你的注意力在全部时间里集中。把你带到空旷的广场上闲散的游走。你和镜头的互动在精神最底层萌生。刺骨的控制力将你的血液重换一遍。
这便是片中若干镜头的力量：开头类似幕后的场景，画廊，少女狂奔，管弦乐团，以及重量级的结尾人群。
虽然［FAUST］作为更复杂的题目和内容可能比这部电影更出色，但它成功的为［FAUST］的优良品质奠定了绝对基础。
这是对电影工作者强烈的鼓舞。
一个世纪已经飞逝而去， 一座新的城市拔地而起，那是我们北国的花园，那是我们北国的奇迹。它在阴暗的森林和沼泽，傲然地崛起、巍然屹立。……古老的莫斯科黯然失色，怎么能和这座新的都城匹敌：它恰似一位年老孀居的太后，在刚刚执政的女皇身边侍立。——普希金
在天涯影视，被泉妹妹邀了要探讨《俄罗斯方舟》，我有什么发言权呢？第一遍虎头蛇尾，第二遍走马观花，倒是的确留心Sokurov90分钟一个的长镜头，但那有能怎么样？
先尽情地矫情——挺喜欢，喜欢到说不出——Sokurov的意图太明显了，那个作为导游的19世纪法国驻奥地利大使，基本上代表了欧洲文明的精髓，从最开始对俄罗斯文化的不屑一顾，到最后几乎是顶礼膜拜，与其说是西方逐渐接纳了处于“东方”的俄罗斯，还不如说是俄罗斯在进入西方“文明社会”中经历痛苦与嬗变。Sokurov既小心翼翼，又雍容大度，他挑了珍珠串成华美的项链给你看，同时也指给你项链绳索的老旧。
可是，俄罗斯的方舟，却惟独少了心脏莫斯科。莫斯科的缺席，窃以为也是老索选景的局限
题记：
如果我们丧失了对信仰的虔诚，那么我们从此失去了家园！
—— Osama Kavkalu
我们为形式所震撼，我们却因此只能游离在俄罗斯艺术宝库中的大门之外，我们的影评人大谈长镜头，却无法跟随着导演的眼睛去认识俄罗斯伟大的古典艺术，因为，这是个快餐的年代，我们已经放弃了欣赏和思考！
回忆吧，想一下，电影史上有位大师他的第一部彩色片，采用一镜到底的技术彪炳电影史！技术是外因，内容才是每个电影人必须追求的。
一个镜头，没有必要一直保持仰视姿态，《俄罗斯方舟》的题名已经告诉我们：方舟上的是艺术，决不会是形式。
当代技术使得电影的表现形式多样化，但是，电影首先是人的艺术，一切的内涵应该围绕着人进行，如果，我们只是一味停留在对技术的迷恋中，这样必将如同海派，陷入在结构华丽的虚空中，本末倒置！
有人把亚历山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）和塔可夫斯基类比，真是滑稽，索科洛夫的长镜头带着旋技的故意与塔氏的内敛和布道式的作家电影风格有着很大的差异。
索科洛夫的勇气不是因为技术化的一个长镜头，而是
《俄罗斯方舟》一生大概就如一个没有剪辑过的长镜头
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