带着好奇看的,但有一种《美丽心情》给我的压抑感。故事的叙事方式,我非常喜欢,像个老人家在跟你说故事,偶尔出来捣乱的孩子,让画面非常有生活气息。
整体是“怀旧”的色调,从住家、酒店、大街、甚至监狱。每一个场景都非常的精致,但透着怀旧的味道。人很容易被带回那个年代,像隔着一个玻璃看着那些事情正在发生一样。非常美好的体验感觉。
故事基本上到最后才看懂,觉得很晦涩、有些艰难,但因为画面的美好,还有演员的简单、到位的表演,让我一直坚持到最后。笑点基本上是没有get到,但是最后有一种松了一口气的感觉。
当故事回到最开始简单的讲述状态的时候,我的感觉好多了,也觉得欢快很多。中间的情节紧张的让我忘记了音乐,但回过头听音乐,真的是很好听。
看不懂那些影评的我,这是表达自己的感受。
我承认,是被那些完全弄不明白的影评,忽悠着看了这部看不懂的电影的。
如果你不熟悉韦斯·安德森,那么《布达佩斯大饭店》无疑是最适合的一部电影,藉此你可以充分了解他的作品风格。影片大牌群星璀璨,故事行云流水,美术过目难忘,音乐灵动悦耳。而如果你熟悉韦斯·安德森,那么,《布达佩斯大饭店》简直是一次无以伦比的豪华盛筵,一场停不下来的华丽舞会——就像意大利导演维斯康蒂的鸿篇巨制《豹》。
如果你刚好认识奥地利作家茨威格,这部《布达佩斯大饭店》的灵感来源,那么,电影在最后流露出来的的惆怅与悲伤——转瞬即逝却彰显出来的人性光辉,它一定会猝不及防地击中你
《布达佩斯大饭店》让人想起《长日留痕》,贵族精神的范本载体不是绅士淑女们,而是男仆、管家、大堂经理,他们精心打理着事关一切的琐碎,而一种文明的优雅就这样在人间烟火中有了独特的味道。
文明,即是人性中闪光点的汇聚,是对美病态的执着,对善愚蠢地坚守——是细品蛋糕的滋味、香水的气息和指甲油的颜色,更是逢场作戏后的真情流露,和保护弱小时的义不容辞。当这一切已随着昨日的世界归档于记忆之中,成为诗歌中不起眼的韵脚,你会怀疑那样的年代是否真的曾经存在。
古斯塔夫毫不讳言自己的同性恋(至少是双性恋)身份,而这也正是纳粹极为鄙夷憎恨的一点,就像四肢发达头脑简单的斯巴达蔑视文化昌明基佬遍地的雅典。在世界历史中,农耕民族与游牧民族的爱恨情仇也将这一剧情模式演绎了无数遍。作为践踏者的一方总是可以很振振有词地自圆其说。
茨威格因讲着他的母语的国家扮演着毁灭世界的刽子手而感到耻辱。人们很容易看到的是,文明被野蛮碾压,而实际上,早在野蛮势力兴起之前,文明就在酝酿着自我毁灭的基因。文明总是向着矫饰的、病态的
雅俗共赏。叫好又卖座。艺术表达上是月升王国的延续。在数码取代胶片的特殊时刻,产生了许多临渊回眸式的电影自我祭奠的电影。对胶片电影死亡的,全球的选择是3D电影,强化第三维度的真实感,去发掘数码电影的可能性。雨果,地心引力。了不起的盖茨比。都是很好的尝试。
〘布达佩斯大饭店〙在电影史上将有特殊地位,因为导演选取了更有原创性的,不同的角度的,幽默风趣的手法。采取正面水平机位,均匀的布光,极端艳丽的色调,过墙镜头,平移镜头。不使用推拉镜头,只使用变焦镜头
“布达佩斯大饭店”如果用一个词来形容观后感,是孤独
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