《小偷家族》:偷的界限,理性和人性的含混
文/Isa
(原载深焦 原创文章 转载请豆邮联系)
如同开场以犯罪片一般戏剧化的叙事手法和起伏有致的配乐的有意强化的那样,在《小偷家族》中,“偷”是一个核心的概念。对应日文片名的“万引き”,无论是英文译名“shoplifters”还是中文“小偷”都显得直截了当了。然而在《小偷家族》中,“偷”的含义并不仅仅在于表面叙事层中“父亲”治、“母亲”信代、“儿子”祥太和新加入的“妹妹”玲所实施过的偷窃行为。除去这些顺手牵羊
影厅的灯亮起来,身边并没人起身。唯一的纸巾粘在脸上,湿哒哒的。视线模糊到看不清字幕,心上有一个尖尖,被扼住,喘不过气来。
回家,房间空荡荡的,昨晚路边捡的小奶猫睡了一整天,现在还在睡,另外四只也懒洋洋的趴着不动。吃一碗泡面,反复听OST里那首《The empty room》
最近总有种一切落幕的感觉,“落了片白茫茫大地,真干净”。
说不清这部电影是温情还是残酷,看海边那一幕时,想起上次在镰仓,一个人漫无目的的走啊走啊,在一个拐角处遇到个奶奶,呆呆的坐在路口。就那么和她坐了好久,然后她起身$#
小偷家族,盛名之下其实难副,不说小津安二郎,和山田洋次差距就太大了。经营非常刻意,从开场起,每个角色都沉浸在恍惚的自我感动中,令人不适。演员对角色的塑造让我想起岁月神偷,专业演员的清亮眼神藏不住,你无法看到那种真正底层人物的混浊目光。除了小女孩,因为年纪小有灵智未开的优势,留下不少印象深刻的瞬间。
当然这不仅仅是演员的问题,剧本本身对边缘人状态也有过多美化,是一种苍白的理想塑造,令人信服的细节很少,出彩之处基本靠影评人抓住某些台词脑补
既非“悲”,也非“惨”,而是以审美的方式关照生活。
这是日本电影带给我们的启示。
《无人知晓》不可谓不“悲”,但孩子在无所依靠的孤苦中顽强生活。
《小偷家族》不可谓不“惨”:底层、弃子、遗孤、贫困……但人仍然有尊严地活着。
日本电影将日常生活转变为审美的艺术,从来没有卖“惨”。
这是对已有之物、已有生活闲静安然的处事态度。
残破之物也有一种侘寂之美,素朴生活也能觅出滋味。
这便是为何我们在观看日影或日剧时常有被治愈的感觉。
既不当“反抗者”(加缪)
小偷家族:被社会遗弃的孤独人,偷一点亲情抱团取暖
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