最近迷上了悬疑鼻祖阿尔弗雷德·希区柯克，希大师在1958年推出、也是号称其最重要作品的《迷魂记》自然成为了本人第一波恶补的对象。
男主为旧金山一提前退休警察（因严重的恐高症无法继续履职），女主为男主一朋友即船商的妻子（实际并不是）。
前半段男主因受船商之托，不依不饶的跟踪女主，跟踪的尺度让人觉得太业余，太激进，可能马上就要暴露，甚至已经暴露了。被跟踪的已婚女主不是去偷情，而是让人匪夷所思的去几十年前已经死亡的墓地瞻仰，去博物馆参观一个看似不相关的女子画像并陷入沉思
齐泽克锐评《眩晕》：
Scottie 第一次看到 Madeline 是与两个错误的镜头有关，一个是男主角的主观镜头，一个是整个房间的全景客观镜头。Scottie 最先是被Madeline 的裸背（作为一个象征符）吸引，只能看到她的侧影。主观镜头和客观镜头的暧昧不明表明，Madeleine 的侧影镜头被彻底主体化了，也就是说，那不是Scottie 实际上看到的，而是他想象出来的、幻觉性的内在视镜，他被这个侧影所捕获。这两个镜头虽然已经主体化，但无法把它们归诸任何主体，我们从这两个镜头中得到的，正是纯粹的前主体现象
看了这么多烟胖的电影，发现一个特点，他可以做到用一个简单的框架，甚至于告诉你电影的结局，却可以在电影过程中持续给你吸引点。
大概猜到了男主的朋友陷害男主的桥段，但整个电影看下来却没有丝毫尿点，剧情紧凑，故事叙述细腻，看完真是让人感觉很满足。
结尾处，很多人有不同的理解，我认为，一方面女主角在被男主角逼问下精神恍惚，另一方面，看到突然上来的人影误认为是亡魂复仇，修女的面无表情，不慌不忙更是将本来明朗的剧情再次刷上诡异的漆调，也许男主也想杀掉这个女人
起码得看上两三遍才能看出门道的电影才是好电影吧？就像喝茶一样，冲一次就索然无味的绝非上乘。
男人和女人之于爱情，表现竟然如此不同，男人爱的是符号，是氛围，是一种感觉，而女人爱的往往是男人本身，爱上了便会牺牲自我。
朱蒂问：“如果我让你改变我，按照你吩咐行事，你会爱我吗？”
约翰答：“会。”
朱蒂说：“那么好吧，我去做，我不再在乎自己了。”
约翰最终也没爱上朱蒂，让他魂牵梦绕的是朱蒂扮演的玛德琳。
这样看来，是不是说男人比女人更注重形式更感性呢？
关于片中的隐喻：眼睛，花团，项链，旋转的楼梯，墓穴，塔楼的拱门，钟，是不是隐喻女性呢？片中的男性符号不多，塔楼算一个吧。
玛德琳掉进旧金山湾约翰去救隐喻二人坠入爱河。
约翰的恐高症隐喻阳痿。
片尾朱蒂和约翰一起登塔隐喻性爱过程，如果从这个角度聆听他们的对白会很有趣。登塔的过程中约翰克服了恐高症（阳痿治愈），然后他们一起来到塔顶，激烈的纠缠中，女人尖叫一声死去，男人疲软地走出拱门，观望着女人的尸体。。。
斯科蒂不情愿的接受了同学埃尔斯特的请求，去调查自己妻子。这里有两个指导他行为的重要因素。第一，不相信埃尔斯特描述的妻子被死人附身的故事。第二，他认可埃尔斯特的价值观。因为爱妻子，和妻子感情也很好，所以才不愿意将她直接送到精神病院。
当斯科蒂第一眼看到玛德琳的时候，似乎就对这位迷人的女士一见钟情了。接下来所有的跟踪行为，他没有按照警察的身份，去求证同学说的故事，而是钻入被设计好的圈套“证实”他不相信的事情，同学的妻子确实被死去的人附身了。
她去买花束，去墓地，去博物馆
2012年，《迷魂记》超越《公民凯恩》，登上《视与听》的影史第一王座。
我本来也是狂热的希区柯克迷，在读遍了大师的小说、也看了《后窗》等名作。加之我也勉强算阅片无数（尤其是悬疑电影）的资深影迷，《迷魂记》一直在我收藏列表里，今天看完大受震撼，我认为本片足以称为悬疑经典中的圣经，本片导演个人风格鲜明但又富含无数被后世电影人借鉴的细节和叙事手法，问鼎影史第一绝对当之无愧。
难以超越的反转设计，无上丝滑的运镜，顶级的声光色，熟练驾驭的剪辑，迷幻的视听隐喻
【迷魂记】Psycho
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