今晚一如既往。在art11观赏了一部让我非常喜欢的黑白电影。
整部片子的叙事镜头非常流畅，频繁的在第一和第三人称之间切换，既游离又带入。
听今晚的电影分享者说，导演是故意用第一人称的镜头，去打破观众与演员之间的距离。
在观赏这部电影的时候，我会感觉我不是个观影者，而就是电影中的人物。
电影的表现手法也让我感觉非常舒服，虽然不像分享者那样能把它们说清楚，但总体的观影感觉就是非常愉悦。
会再多关注这部导演的作品。
另外附上今晚分享会照片。
作为死感孤独感的天敌，爱欲应该如何生存以让个体灵魂抵御死感呢？
影片充满了桎梏和解脱的隐喻
对比的铺垫：
5-7时，工作结束了，正式的社交生活还没到来（适合偷情的意思，难道不是说情绪化（人性）的一面但不适合浮现在众目睽睽之下？
腰带，头套，车牌不吉利，周二不能碰新东西的禁忌——束缚的
帽子，衣服，黑色的——晦暗的
对自己歌曲的否定；邻座男女的争执——被爱的不确定的烦恼
店员的奉承——虚假的面具
美院学生对她们的起哄：“他们需要找乐子。我们又何尝不是呢？”
女司机的坚强和活力
我还是偏爱这种切口很小很小的文艺片，注重刻画内心世界，这部片可能要超过黑皮书（宏大、情节性）成为我的月度最爱电影了。
作为女歌手的cleo自然是以自我为中心观世界的，她的视角下无论是何人何地都笼罩在她那似有似无的疾病阴影下，她观世界是在观自身，受到的他人的凝视其实是对自己的凝视。瓦尔达用及其细腻的手法全方位一层层渲染cleo的内心世界。这5～7点中间，有她转移注意力的尝试、有她强颜欢笑的表演，有她忍无可忍的出走、她感到的如芒在背的凝视，以及漫步城市中无处派遣的空虚。直到最后
瓦尔达的《5至7时的克莱奥》是瓦尔达的早期作品。它通过女权主义的视角，对法国文化进行了评论，同时还在这个环境下进行了人物研究。该片还涉及了一个关于死亡和短暂的主题，它贯穿于我们主人公生活的各个方面。
该片的基调是一种自我意识的女权主义。首先，我们有一个女主角，并且她不符合法国新浪潮电影中女性的典型形象，因为她没有性滥交，也不需要男人的情感或经济支持，尽管她自己的成功被塔罗牌占卜师归结为她的爱人的影响。
影片中大多数主要角色也是女性，首先是一个女占卜师
《五至七时的奇奥》的开头是一段塔罗牌占卜戏，镜头是手指和纸牌的特写，这也是全片唯一一段彩色画面。克莱奥迷信塔罗牌，跟现在年轻女孩迷信星座，其实没有本质区别。可能患有绝症，又在深信不疑的塔罗牌上得到了“确诊”，克莱奥内心的惶恐与焦虑也就自然浮现了，于是，情绪成了电影的驱动，引导着故事的走向。
所以简单概括起来，这是一部情绪化的电影，用一个半小时的时长讲述了一个半小时的故事，而非片名里的两个小时，截取了克莱奥生活中的一段时空，故事随情绪流淌，时而欢欣，时而忧伤
分你一半爆米花 |《五至七时的克莱奥》影片欣赏
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