我爱你，爱你到永久。直到你走了之后，我才突然明白这样一件事，即使再怎样的寂寞，多么的痛不欲生，你都永不会感受到我的感受了。那么，就让我去感受曾经的你好不好？现在，我们终于成为一对高丽菜卷了。你感觉到了吗？
总体来说这是一部德国哈日女的电影。大概把导演心目中的日本符号都画了上去。现代东京、舞踏、漫画、富士山、樱花……以及导演心中日本文化的重点：宿命。所以导演让妻子比RUDI先死，这一点上还不错。
但是在添加这些符号的过程中，文化差异带来的伤害也随之显现出来，使得影片进展到某些阶段让人觉得有些幼稚。比如某些说教般的对白：樱花树下儿子的同事对Rudi说樱花就是生命；公园里女孩对Rudi说舞踏的是影子的舞蹈……再比如牵强的把Rudi塞去了夜场和洗澡，以及风景照似的富士山脚……
一直到最后影片的高潮，Rudi画好妆穿好妻子的衣裳趁着月色跑到湖边，在富士山下翩然起舞时……我错愕了……这个，，这个，这个多么多么的金基德啊，导演你哈错了！……然后我默默的想，那你跳吧，不过你老婆别出来，别出来，别出来啊…………唉，还是让她出来了……本来那些许的艺术空间顿时荡然无存。原本阴暗属性的舞踏，在这里成了两夫妻甜蜜依偎的道具。看着那两张白脸我恨不得把老婆从荧幕上拽下来……
也许这就是导演理解中的日本文化，并且她衷心的热爱着
这是一部迟了五年的电影。五年前在成都的宿舍里，我曾看过影片简介，知道这是一个伤感的故事，却始终没有看过它。辗转若干地方，已是若干年过去，电影里熟悉的柏林，陌生的东京，在这个故事里穿插交织，让人想起过去种种和以后的漫漫长路，戏里戏外，难以分辨。
樱花不论盛放还是凋零，都不留一丝余地。想来，那该是一场怎样的惊心动魄。日本人很懂得并欣赏这样的决绝。不管是凋零还是死亡，总有一天会来到我们面前。无妨，在那一刻到来之前，请让我看一场樱花盛放的景象；请让我在晨曦中，带着铺天盖地的回忆和平静安稳的心，和你共舞一曲。
不知何时会遇到你。只是，在那之前的旅程我们仍需独行。不能更早地参与彼此的生命，这，是我最大的遗憾。
“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。
片子的一开头，她这样说道。冰冷的医院里她被告知他罹患癌症将不久于人世。她回到家里，面对依然在固有生活轨道上行走的他，心痛又无力。夜里她睡不着，想打电话给孩子们，可电话接通的一瞬，又哽咽住不知说什么好。
好不容易，她劝说了他一起去柏林看望儿女。他们知道，自己的到来就是一种麻烦：孙女抱怨腾出房间给他们使自己无法睡好，急着问到底什么时候走；儿女们对他们偏袒远在东京的小儿子这件事耿耿于怀；柏林的都市气息让他们惶惑，面对搞不清楚的复杂公交线路图，两人相互埋怨。这里不是他们的地方，他满脸沮丧的说：“现在我只想回家”。
也许想到这是为数不多的几次最后的旅行，她说服了他一起离开柏林去海边。在波罗的海，他们依偎着，同穿一件外衣，海风很大，他们的头发吹卷着，背影摇晃着。两个都不是善于表达的人，一辈子就慢慢走下去，然后她盛着他即将离去的心事与他不动声色地相依看海。戏剧就在这个海边开始：一路上保守他患病秘密的她，竟然在海边的小旅店里猝死。影片给她的死打上了很美的句号
影片至少在三个层面上展示了“追寻”：一是对小津安二郎及其《东京物语》的追忆，主要表现在影片的镜头（尤其是叙事中穿插的空景镜头）、叙事（家庭的肢解、人际的亲疏）和节奏（日常生活的叙事、对话）；二是生者对逝者，现在对过去的追寻，即追问“那些逝去的，现在在何处？有什么方法可以沟通生者和逝者，现在和过去？”；三是西方对东方一种想象性的追寻。那么本文就循着上述三条线索展开。
小津影片的魅力，很大部分在于其叙事的节奏，即舒缓中寓有的人情亲疏、世事变迁的张力。这是一种近乎“东方式”的智慧——由此出发，西方对此投注其凝视，视为疗救“文明病”的良药。泛人性化的解读，将之视为是全人类的“乡愁”，一个不能归返又无比憧憬的“故土”。本片在叙事层面依次展示了鲁迪和杜丽的日常生活（按部就班、相濡以沫）、二人的柏林之行（在波罗的海，杜丽死去）、老人与儿女的相处（克劳斯一家、同性恋女儿、上述二人对母亲偏爱身在东京的卡尔极有怨言），鲁迪的东京之行（鲁迪迷失东京、鲁迪与卡尔不安的相处、鲁迪与优的相交共同前往富士山
【樱花盛开】和尔共舞，与尔相拥，幸福足矣
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-35098.html
