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有种相见恨晚的感觉。这部电影太符合我的口味了，开场30多分钟已经让我眼眶湿润了，“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。杜丽在电影开始就定下了电影要走伤感路线的基调。
【柏林•波罗的海】
面对相伴一生却因疾病要分开的爱人，面对家庭情感已然冷漠的子女，这是生命中不能承受的痛楚，鲁迪在波罗的海边对杜丽说【我们还有彼此，这是我们最大的幸福】，杜丽没有回应，只是她在努力隐忍克制自己的情绪。她知道他不能陪伴她多久了，但谁又知结局居然是她先丢下了鲁迪一人。
子女们纷纷抱怨着没时间陪伴老人，看着老人在车站取不到车票而坐在车站的长凳上发呆就觉得特辛酸。孙女抱怨自己的房间被占用了，给爷爷按摩捶肩居然要收下奶奶的零用钱作为代价。在柏林的子女相互抱怨老人对东京的小儿子更关心，甚至陪伴杜丽去看舞踏表演的也是女儿的百合女友，亲情的羁绊已经渐渐淡如水了，开篇的桥段已经是向小津的《东京物语》致敬了，感觉西方人对于亲情的羁绊比东方人要冷淡很多，毕竟子女都是成年后就离开家

影片至少在三个层面上展示了“追寻”：一是对小津安二郎及其《东京物语》的追忆，主要表现在影片的镜头（尤其是叙事中穿插的空景镜头）、叙事（家庭的肢解、人际的亲疏）和节奏（日常生活的叙事、对话）；二是生者对逝者，现在对过去的追寻，即追问“那些逝去的，现在在何处？有什么方法可以沟通生者和逝者，现在和过去？”；三是西方对东方一种想象性的追寻。那么本文就循着上述三条线索展开。
小津影片的魅力，很大部分在于其叙事的节奏，即舒缓中寓有的人情亲疏、世事变迁的张力。这是一种近乎“东方式”的智慧——由此出发，西方对此投注其凝视，视为疗救“文明病”的良药。泛人性化的解读，将之视为是全人类的“乡愁”，一个不能归返又无比憧憬的“故土”。本片在叙事层面依次展示了鲁迪和杜丽的日常生活（按部就班、相濡以沫）、二人的柏林之行（在波罗的海，杜丽死去）、老人与儿女的相处（克劳斯一家、同性恋女儿、上述二人对母亲偏爱身在东京的卡尔极有怨言），鲁迪的东京之行（鲁迪迷失东京、鲁迪与卡尔不安的相处、鲁迪与优的相交共同前往富士山

这是一部迟了五年的电影。五年前在成都的宿舍里，我曾看过影片简介，知道这是一个伤感的故事，却始终没有看过它。辗转若干地方，已是若干年过去，电影里熟悉的柏林，陌生的东京，在这个故事里穿插交织，让人想起过去种种和以后的漫漫长路，戏里戏外，难以分辨。
樱花不论盛放还是凋零，都不留一丝余地。想来，那该是一场怎样的惊心动魄。日本人很懂得并欣赏这样的决绝。不管是凋零还是死亡，总有一天会来到我们面前。无妨，在那一刻到来之前，请让我看一场樱花盛放的景象；请让我在晨曦中，带着铺天盖地的回忆和平静安稳的心，和你共舞一曲。
不知何时会遇到你。只是，在那之前的旅程我们仍需独行。不能更早地参与彼此的生命，这，是我最大的遗憾。

“樱花盛开”在你身上起舞
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