这样好的电影为什么却只能对着电脑屏幕看完 当屏幕上出现那些带着理解之光拍摄下的动物照片时 我觉得所有的幸与不幸都在此处相遇了 带来改变就是基于理解之上 对同在一个星球人类以外的生命的理解 对有着不同文化的人类同类的理解 对整个星球的理解 甚或只是面对面两个人之间的理解 拍摄的初衷不就是一个儿子试图去理解他的爸爸吗 这样的尝试真是鼓舞人心 而且是每个人都可以做到的 好像摸到自己种下的树的那种踏实感觉 因为我们都是从相同的土壤生长出来的 所以 就让最后雾茫茫的群山作为凝视的落脚点 某种感动正在观者如我的内心暗自发芽 将它带入以后的行为中 总会改变些什么的
人文摄影是摄影师心灵和胸怀的延伸，镜头是他们对世界的表达。
地球之盐，我的理解就是地球有干涸，有皲裂，有像伤口浸泡在盐渍一样的痛苦和噬涩。
从塞巴斯蒂昂·萨尔加多 的家乡南美洲巴西 到非洲，从饥荒、种族灭绝到战争，环境破坏。
他的那些黑白表达冲突的照片，卢旺达屠杀死去的小孩，非洲饥荒干瘪的尸体，海湾战争燃烧的矿井 ……
没有遮挡，没有马赛克，饥荒和种族屠杀的后果，就那样呈现在那里，这部电影，说实话，是我第一次以这样的方式见到那些搜索引擎搜不出来的照片。
他经历的这些
人类。他们的眼睛最明亮。人类自我的救赎。人类的生活。人们的这片土地，罪恶的土地，多难的土地。时代。生活。曾经时间很漫长，如今一切都那么迅速。人类发展，人类的毁灭。地球之盐，是啊，地球之盐。人们的应许之地。农耕文明，儒家思想，精英阶层，安定社会。大家都在想着什么呢。希望人类意识到自己的渺小，希望我们持续思考。思考这片土地，思考我们活着。不公的，罪恶的，苦痛的。
森林。
也许永恒是可以测算的。
让大地治愈我们。
时间。
无声。
把拍摄项目拓展到各个领域。
生命是有趣的。
我的生命，我的大地。
我一生的故事，所有人的大地。
原来，从宇宙的另一视角看，地球可以是难民营的宿主。
在海的另一边，蛮荒之地的孩子们肋骨裸露分明，皮粘着骨头；在我们还未踏足之地，一切还保留着创世纪之初的状态。
当我们高喊着互联网时代即将过时，5G时代即将到来时，有些地区的文明之火快要陨落，文艺复兴之火烧不到那里去，工业革命的轰鸣扰不到那边去。
《地球之盐》对我而言，更像是一个由摄影者亲自解说的自动放映摄影展。每一幅作品都只保留最原始的黑白，摒去鲜艳的色彩，留下最纯粹的线条，震撼和荒凉在黑白中破纸而生
地球之盐是那种，看完了让你觉得坐不住的电影。你会觉得和镜头里的苦难相比，你的生活失去了重量；和摄影师所思考与践行的东西相比，你的那些情怀和坚持甚至不值一提。这样的片子还会让你去思考一个记录者与他的被摄体的关系，以及记录者在事件中到底应该选择一个怎样的位置的问题。
作为导演的文德斯拍摄作为摄影师的萨尔加多，本身就构成了一个有趣的嵌套，摄影师本身同时成为被摄的对象。片子里萨尔加多饱经沧桑的脸庞会时不时地浮现在他的黑白照片之上，仿佛是透过橱窗玻璃浮现的窗外顾客的脸一般，这让他作为作者和客体、观察者和被观察者的身份重叠了。
从出埃及记到创世纪，萨尔加多的心灵转变其实很可以理解，从苦难的记录者、人性阴暗面的挖掘者，到人类创造力的发展者与自然的重塑者，从悲悯却无力的天使角色转换为可以创造新生命的造物主角色，作为一个摄影师他完成了定位和追求的转变。不得不承认他的社会纪实摄影比自然风光摄影有力得多，可能是因为其中蕴含着只有人性之中才有的深刻的矛盾性，和强烈的人与环境的冲突感
《地球之盐》，维姆.文德斯。十年来最好的纪录片之一，几乎完全由黑白照片构成。
塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影人生，可能是全世界社会摄影家的终极理想。
巴西瑟拉佩拉达金矿五万人的黄金梦，科威特500个油田燃起的泼天大火；卢旺达的屠杀，埃塞俄比亚的饥饿，南斯拉夫内战的鲜血…让摄影师崩溃了。
“我们都不应该活着，我再不相信任何人类的救赎”。
是成为仙水忍，还是浦饭幽助，只在一念间而已。
回到大自然去，加拉帕戈斯群岛的鬣蜥，点燃了达尔文，也能拯救一个灵魂。
拥抱大自然的人多
经典必看的传记片 关于片名“地球之盐”的圣经原文
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