（本来想抒情一番，却用了半天的时间只挤出了几百个字。一怒之下，以迅雷不及掩耳之势，成就下文)
马丁•斯科塞斯走出了自己的穷街陋巷，加入到很时髦的队伍中，拿出了被誉为是继《阿凡达》之后最好的3D电影。这种儿童冒险类的电影，也许不是老马的拿手好戏，其故事本身并没有多少过人之处。于是，在我看来，雨果并不是一个惹人喜欢的角色。而我所喜欢的，是藏在后面的梅里爱，更确切的说，也许正是电影的本身吧。
雨果的故事从一个火车站开始。这也许会让人想起，1895年12月28日，在巴黎卡布辛大街14号的大咖啡馆里，一辆火车惊扰了一群观众。但现在不同的是，镜头已经不是纹丝不动的架在地上。它从天而降，在人群里穿梭，穿过缓缓靠站的列车，追逐着雨果，在随处可见齿轮的火车站内部，灵活的奔跑着。至于观众，也应该是安分的坐在椅子上，甚至戴上了3D眼镜。
前面已经说过，这部电影的主角是梅里爱。而雨果又是做什么的呢？第一个作用也许就是一不小心和法国大文豪的名字有重复的地方，叫起来冉冉上口。至于第二个作用
雨果这部电影色调饱满、光线充足，色彩基调为淡蓝色和暖色调，暖色调意味着人物间融洽的关系。影片采用中近景及特写镜头较多，可以充分展现人物内心情感。影片从一个儿童的视角出发，有很多充满了孩子眼中夸张和奇幻的镜头，在短时间内给你带来巨大的视觉享受。
在影片开头那个运动长镜头中，开场从飘着雪花的高空往下，由铁路上空转进站台，顺着两列火车之间穿行而过，两边都是形形色色的乘客，在钻出一股蒸汽后，镜头又来到熙熙攘攘的候车大厅，继续前行到一座大钟前
乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话，令多少人唏嘘。
电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过
开始一直以为这是一部和丁丁历险记对战的卡通片，所以前一个小时还觉得这是一部有童趣的魔幻电影。结果的结果这是一部向电影历史致敬的怀旧励志片，只是通过一个小小的悬念来引出这段历史。让我想起央视那年的世界电影博览，既然入得了戏，怀得了旧，那就高分了吧！
我已经想不起是从什么时候迷上看电影的，大概是从高中开始的吧。那个时候，电影一般都是90分钟，一个半小时的时间里，完成了许多人的一生。慢慢慢慢，电影以更多的形式，更长的时间呈现，各种绚丽的特效，神奇的化妆，3D，IMAX的出现赋予了电影更多的功能。这是这个产业的进步，对于电影本身，却是个未知数。
有时，会想回到那个仅用优秀的导演，剧本和演员就能撑起电影的时代，在小屋里放映梅里埃《月球旅行记》的时候，感动得哭了。感谢这些伟大的电影人，他们的每一个想法，每一部作品都深深地烙印在电影的发展史中！同样，感谢电影，让我可以在银幕上感受不同的人生，寻找内心最深处的感动。
说回《Hugo》本身，儿童片的拍摄视角不是老马的惯用，色彩用得真够大胆的，没有看到3D版是遗憾。大概是看过太多的评论，对剧情已经没有什么神秘感，所以很容易就把自己用各种敬意包装起来，等到回忆各种梅里埃的作品以及曾经的默片时代，眼泪就忍不住掉了下来。里面的每个孩子都萌到不行（科洛莫瑞兹除外），每只狗狗都萌到不行，裘德洛萌到不行，科恩萌到不行
没有那部电影如此完美，不愿错过每一帧的细致，拍摄的美轮美奂，梦幻般的场景，对时间与齿轮的执念。
hugo很漂亮的西方男孩，眼里有星辰大海。一场意外生活巨变，不在有爸爸陪伴，没有电影，没有导师，只剩下自己去追寻爸爸的愿望。生活本就不易，却依然不负时光的追寻。
火车站真是一个谜一样的场景。每一个场景真滴好美好美。这里有的人们来去匆匆，有的人们天天看着这样来去匆匆的人们。
乔治·梅里埃电影界的传奇，致敬！没有什么比梦想珍贵，没有什么比使命重要。每个时代都会有不一样的进程
【雨果】好看的儿童片 爱做梦的五颗星
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