Harold Lloyd在这部电影中扮演一个可怜兮兮的公司小职员。善于且勤于以自己过人的“小聪明”来解决人生中面临的所有难题。
在我看来,影片其实可以被分为四段,几乎可以说,段段都是经典!(除了第一段,男主角为了避免上班迟到,不得不“马路狂奔”。虽也能被称之为精彩,但却不免俗套)。
第二段:男主角在属于自己的职场(面料商场)内,疲于应付各种各样的麻烦顾客与上司与老板对他的吹毛求疵。虽然只有数十分钟,却有三场让人印象深刻的戏码:
男主角为了应付两个为了争抢一块紧俏面料几乎要大打出手的顾客,适时剪断了这块面料,让他们“各取所需”。(油滑之至!)
为了让一位年老体弱的老太买到一块布料,男主角不惜声东击西,欺骗其他顾客(此人本性纯良啊!)。
领班对男主角的工作状态极为不满,把他暂时调离“工作岗位”。男主角对跑来接班的同事勾肩搭背,握手寒暄,极尽关心,慰问之能事,(看到此处,直让人心生无限感慨,真是同是天涯沦落人,相知何必曾相识?)此人甫一接手
哈罗德·劳埃德,上个世纪二、三十年代与卓别林齐名的喜剧大师。他们几乎有着相同的命运,起于默片的酣畅淋漓,失于有声片的捉襟见肘。其实,乃缘于观众习惯性使然,先入为主的定式,是对他们的软杀伤。其实,从他后来拍摄的有声片来看,他一样的努力一样的搞笑,只是其中的对话削弱了他们的感染力和爆发力。观众觉得他们落伍了。挑剔的人们更乐意看詹姆斯·卡格尼的黑色电影。
常说时光无情,近百年后,反而哈罗德的电影越来越引起人们的兴趣。世界上好多电影人专注于对他喜剧生涯的研究
默片是电影艺术的根基。一切关于表演的零零总总都起源于此……但不幸的是,也正因为此,表演极大的束缚了电影艺术的创新之路。仿佛,表演即电影。
但,绝非如此。
默片主要依靠动作来吸引观者的注意。没有动作而只有解说的默片不会“成功”,而且也没有这样的默片。于是,动作以及动作背后的动机和情节,一道成为了那个时代电影的基本构成要素,没有动作,就没有电影。因为我们无法设想静止不动的画面或只有声音(当然还没有)的画面如何抓住观者的注意。因此,说默片只能通过动作来表现,不仅不是问题反而是顺理成章的真理。以卓别林为代表的默片明星无一例外都是早期的动作明星。因此,真正在推动着默片情节发展的绝不是故事本身,而是动作;是那些或滑稽或惊险的动作在推动着人们继续看下去。与手舞足蹈的屏幕上的人物形象相比,情节反而不那么重要。
这个影片就是这种类型的代表之一……可惜的是,所有的默片都未曾“发现声音”——按布列松的话来说——而是把焦点和全部的注意力,都放在活动着的演员身上。
【安全至下】简单解答下爬楼那段是如何拍的
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