从约束到自由是需要一个过程的，需要时间来改变，来接纳，需要有人来为之奋斗，为之奉献的。
天天抱怨有寸步难行，却不曾想过挣脱枷锁。
“键盘侠”当得不错，可小怪兽却总是由奥特曼打倒的。
与其天天“love and peace”，倒不如一起高喊一次“rock and roll”。
行胜于言。
假如你已年老，请依然彪悍的活着。
原文：
http://www.maizicheng.cn/archives/632155
《海盗电台》是近期上映的电影，讲了一群摇滚DJ怪蜀黍们，在一条破船上非法开设摇滚电台的淫乱故事。
时间背景设置在六十年代，虚构了一个不容许摇滚存在的英国政府。所以这又是一群理想主义者与政府对着干的故事。
有人评价这部片子只是一部打着摇滚旗号的煽情垃圾片；有人说这只是一支长达2小时的摇滚MTV；有人说这只是导演怀旧情绪爆棚，对60年代过气摇滚老炮的拙劣致敬……我不想改变他们的看法。因为他们总能找到毛病——甚至，只能看到毛病。
这个故事最好玩的地方在于，人到中年，到底应该用什么方式生活？是让生命力偃旗息鼓、循规蹈矩、没滋没味儿的活着——就像片中的那个文化部部长一家，以及那个名字叫傻逼（Twatt）男人？还是像海盗DJ们一样，继续打破禁忌，继续把激情和音乐传递给那些内心向往自由的普通人，依然活得极其彪悍？
我不知道你怎么想，但是当我看到海盗电台掌舵人，老比尔饰演的Quentin，依然如此风华绝代，我就心中暗叹：
又是1967年
什么都发生在1967年
耶稣在那一年驾崩了
1960s，它在英国
1970s，它在美国
1980s，它在爱尔兰
1990s，它在北欧
它什么时候到中国来？
它是rock&roll
还有个名字，civil disobedience
整理歌词时提出的一个小问题。
这首歌出现在电影的1：50左右：
海盗船变成了小型铁塔尼，父亲捞唱片，儿子救父亲，劝孩子气的父亲扔掉抱着的唱片，于是唱片在周围飘飞……
有趣的是，这首歌与情节讲的正好颠倒，是父亲对儿子的劝导。儿子和父亲有一个有趣的错位，而且儿子是处在父亲的上方，父亲对儿子，须仰视才得见。这是为什么呢？欢迎大家讨论，我会把大家的观点整理出来。 （原问题及歌词详见http://www.douban.com/review/2368656/）
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《海盗电台》讲述了一个60年代的英国文艺青年和流行音乐之间的故事。一个由形形色色的DJ组成的电台用音乐和一个顽固守旧的政府“对着干”的故事。
故事发生在1966年的英国。那时BBC是播放流行音乐的重地，但是即使是这么开放的电台，每周留给摇滚的时间只有2个小时，这对于极度渴求听到新鲜音乐的英国人来说，显然是远远不够的。
于是，一群怪咖在北海中部一艘游艇上建立起一个“海盗电台”，7×24小时不间断地播放摇滚乐，由于DJ们迥异的性格和鲜明的播音风格，以及是不是直播发生在船上的趣闻趣事，他们成功俘获了2500万的粉丝（超过了当时英国总人口的一半）。虽然最终被迂腐的政府取缔了，但星星之火已经燎原，摇滚乐彻底改变了英国人的生活。
60年代是摇滚的黄金年代，接二连三的冒出了鲍勃·迪伦、披头士、滚石、平克·弗洛伊德等众多巨星。那是一个令人目眩神迷的年代，但是今天我们既不说令人心潮澎湃的摇滚乐，也不说当时还很小众的同性恋爱情
在我看来，片子的真正高潮在于最后无数张经典专辑的封面大展，它是本片存在的基石和感染力的源泉。这些封面就像一个个秘密教派的神像或信物，成了四散各方的摇滚信徒们的联系暗号。它提供了一种身份认证，营造了一种集体归宿感，但若一人独享，其神秘力量尚且无法真正展露。只有当偶遇同党，这种力量才能在略带神秘的亲密交流中显出光芒。
而本片的成功正在与其塑造了一个想象空间，一个交汇畅通的平台，由此让我们得以敞开封闭的陋室，进入到一个径脉相连的网络中，成为影片中电台“窃听”者的一员。它的画面给我们所提供了一个直观想象，让我们找到了身处集体中时的亢奋，并体验到一种近似犯罪的快感。
而此片之所以在豆瓣上如此受捧，无疑是因为其成功且巧妙地僭越了那些伟大专辑的灵位，化身为这些摇滚符号的符号（如果我们把那些伟大的专辑封面视为摇滚乐之象征符号，那此片即第二重象征符号了），最终成了摇滚信徒们表彰自我身份的神像/器物。
但你要说这片子真有多么出色，那倒未必。过于美国化使得其所表现的英国像是被阉割过一样，不伦不类
【海盗电台】高能预警抱抱，英国人
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