虽然已经好多遍提醒自己不要抱太大期待，但是依然对《七人乐队》感到失望。几个短片在剧作特点，制作水平上层次不齐，难以一概而论，但整体的弱势体现在：七位导演仿佛不知道是为什么而表达，为什么拍这样一部电影。于是影像沦为怀念情绪的宣泄、自我感动的展示和不知所云的炫技。
这并非单单一部影片的问题，或者说单单是拼盘式任务电影的问题。这三年在国内大银幕上所见，大部分“定位清晰，目标受众明确”的商业电影同样呈现出表达混乱的样貌，归根结底，是把手段当成了目的，把“制造笑点、哭点
其他几个短片还好，演员包含老戏骨，至少表演上没有出现很大的问题。说说 《别夜》：叶嘉琳与余雁飞 我很怀疑这俩走后门来的吧，表演让人处处尴尬，生怕一不留神就出戏 ，服装真的是、、、、、、 什么玩意儿啊 ，怪不得香港电影穷途末路啊 ，就这年轻一代的演技着实不行，丢人现眼的，奉劝赶紧跳过这一节骨！！！！！
一个人缅怀过去，往往是他身处不确定的现在，对未来感到失望的时候。
当香港电影人开始集体缅怀过去的黄金年代，香港电影也就已然没落了。
近几年值得关注的现象：《继园台七号》《好好拍电影》《龙虎武师》…
相继问世，香港的“盛世”、香港新浪潮、香港武师成为集体缅怀的对象。
《七人乐队》更加具有标志性，集结一众大咖，对香港的过去正式缅怀。
七位香港导演分段讲述自上世纪50年代到未来的故事，每位都鼎鼎大名，
除却吴宇森（退出）、王家卫（不参与），七位导演足以代表香港电影。
练功：故事单调，选角失败，洪天明毫无于占元或洪金宝饰演的于占元半分威严，并且演技十分一般。洪金宝结尾出镜讲话非常出戏，不知道要干嘛。一个小小私心、建议，于占元都是用国语，乃至到了现在徒弟之间交流都是自动切换成国语，所以这个故事应该用国语为好。
校长：感情细腻、视角切换、水准演技，故事无处不是用心的关心，人与人之间的感情涟漪，以小见大，昙花一现，缺点是有点虎头蛇尾的感觉。短片要表达许鞍华的天水围般的情感难度还是很大的，还是好评。
别夜：这故事看到2/3真觉得矫情无语、晦涩难懂
当看完电影《七人乐队》之后，感觉那些资深香港电影人也跟我一样，同样陷入对港产片的怀念、迷茫与沉思当中，尽管他们讲的尽是一些香港各时期人们生活的小片段和小故事。洪金宝的《练功》反思了港产片的师徒传统。虽严苛但十分管用，更像家庭作坊。如果没错的话，港产片最早的师傅应该是来自老上海的电影人，他们打下了港产片厚实的基础。许鞍华的《校长》用大家儿时对学校生活及对老师的那份怀念和感情，致敬了港产片。像老师那样，港产片陪伴无数港人长大成家变老。谭家明的《别夜》很明显想说
关于香港的影像表述，必然会陷入反思型怀旧的思绪中，即一种“涉及历史的与个人时间的、过去的不可返回和人的有限性”的回忆方式（博伊姆《怀旧的未来》语）。所以，在电影《七人乐队》中，我们无法通过影像去拼凑（还原）出老港的形象，只能通过碎片化的时间故事（七个导演、七种风格、七段絮语）呈现每个导演心中的、与香港有关的记忆。
《七人乐队》本就带着一丝阴郁、哀婉、私密的影像语调。
首先，片中七个短片所呈现出的情感基调沉郁哀婉。难以复现的师生情谊，情侣离别时的感伤前夜
《七人乐队》曲折莫测的剧情片 用经典致敬美好时代
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