每当我们谈论阿巴斯时，就一定会引用到戈达尔说过的那句话：“电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯”。
在阿巴斯的电影中，永远固定地讨论着那些关于艺术的的母题，即真与假，现实与虚拟，真品与赝品。安德烈巴赞说：“电影是现实的渐近线。”其所表明的是，电影并非现实本身，而是无限趋近于现实的可能性，是系列现实在胶片上的痕迹。阿巴斯对这一母题的探讨则贯穿于他电影的内容与内容之间，“村庄三部曲中”第一部《何处是我朋友的家》讲述了小男孩换作业本的经历
不是很喜欢，导演个人美学还是不错的，而且风格融入进日本社会也并不太违和，用最简单的镜头囊括最复杂的视觉信息。但是开头那段实在是没有太处理好。
电影在空间上有一种哲学，一个大空间中会分割出一个小空间，小空间与大空间之间保留着一种联系但是小空间内发生的事情又独立于大空间。比如第一场戏是电话内于餐厅，教授家里则是卧室与整个房子，在卧室里又分割出一个电视屏幕，再就是修车厂的车内与车外。当然了这种空间哲学也不罕见。
我个人还是觉得教授和女孩是没有发生肉体关系的
衰老，孤独，彼此无法触及的淡漠，过于紧密关系中的暴力。女孩到老人家后，那种忽然活络、假装无知、卖力应酬客户的“表演”，和前后在酒吧、在车上、抱紧手中包时的拘谨、疏离，构成张力与对照。两个“打开”自己的荤段子背后，是她紧闭的心，这种保护自己的终极方法，是空手道三段男友所无法了解的。
阿巴斯的片子一直是我比较喜欢的。偶然出国的机会还在不少艺术馆看到他的展览。诗歌、摄影、装置、影像……感觉这个生活在西方的伊朗人一步步远离他的故土，成了彻底国际化的符号。而在他的本行——电影里面这种倾向也与日俱增。
如果说《樱桃》或者《十》还有着浓烈的伊斯兰背景，那么《五》和《车票》等等已经全然国际化了。当然，阿巴斯的国际化并非放弃个性，而是始终以较高的水准体现自己的艺术追求和价值。
看阿巴斯的电影，以往总是不得要领。虽然觉得有趣，却始终没有意识到趣味的所在。直到有一天看了他参与的《卢米埃尔计划》，用仿制的卢米埃尔时代摄影机拍摄一段时间极其有限的画面来制作电影。几十位电影大师各显神通，阿巴斯的影片却只是一个煎鸡蛋的画面。所有的讯息均来自画外音的电话语音答录机。于是顿悟，原来画外音才是阿巴斯电影艺术的独特魅力。
回过头来再看他的电影长片，每当电话铃声响起的时候，神经都会特别亢奋。《如沐爱河》里，答录机、语音短信、屋外的嘈杂占据了将近一半的篇幅。甚至当两个人物在进行对话时
我不知道爱是什么，但我似乎学到了什么不是爱，什么也许是爱。
爱情这么复杂，浅尝而止未免太可惜。
片子一开始就把你扔到许多谜团里面，你歪着脑袋眯着眼盯着屏幕。随着情节慢慢的发展，你似乎觉得谜团被一个个解开了，身体缓缓舒展开来，却在最后一个激灵，脑袋一片空白，在那一瞬间你不知道发生了什么。
关于他们的爱，
爱不是因为我们需要与简单的陪伴，不是幻想出来的般配
教授爷爷的邻居， 是一个一生未婚照顾有病的弟弟的老奶奶。她每天的乐趣就是透过小小的窗户看街道上发生什么。也许是教授总是出现在她的视线中， 她以为那是日久生情。她觉得他们是邻居，他们结婚就是最好的结果： 她还是可以照顾弟弟，又可以和教授互相陪伴。而教授在之前都是对她不理不睬，她总是那么无趣的讲些无趣的是是非非。她觉得他们很般配，她年轻时美丽，她与他都是单身。
但这不是爱情，爱情如果只是如此，生活似乎少了好几分的色彩。
爱不是牵强的接受，保持尊严
女大学生对于男朋友的爱是被动的，或者说并不在意的，她在意的是她的形象和名声
《如沐爱河》是伊朗导演阿巴斯·基阿罗斯塔米拍的一部关于日本作家老头与援交少女的故事。
片名就暗藏玄机。《Like Someone in Love》，中译为“如沐爱河”，多么诗意梦幻。爱河潺潺，世间又有几多人曾沐浴过？然而片名的重点是在这个“Like”（“如”字），“如”沐爱河——说明在爱河里沐浴着的只是假象，只是片中人的一厢情愿。
人人皆渴望爱与被爱，但大多数人只得到爱的幻象而不自知，或着说，不愿去戳破。
一个“Like”（“如”字）就能将梦境打碎。这是现实的力量，也是阿巴斯电影的力量。
“如沐爱河”2012年度佳片，如果我是明子
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