“怎么他老爱突然推镜，到底想表达什么。”朋友说“我也很想问他这句话。”
于是我只要想起洪尚秀就考虑这个问题。对我来说，他的推镜似乎要在电影的语言形式上去打破叙事连贯性，以回应影片内容上对爱情神话第四堵墙的摧毁。让人不论从视觉观感还是从心理状态上都清醒。
洪尚秀千篇一律地拍着年轻男女们的小情小爱，目的是不遗余力地揭示其中的虚伪、无趣甚至龌龊。几乎每部片子里总有三个不退场的元素：酒馆、旅店、电影。酒馆是为了互诉衷肠，旅店是为了肌肤相亲，电影院则多是为了暗示这些恋情的不真实。
村上春树风格的文学建构，共同点都是在随意的性爱关系中表现虚无的人格与颓废的现实，不过村上还关于青春的死亡与迷茫。电影主要关于偶然、重复与自我，并用情节与场景上的隐喻来具象化角色的思路；镜头风格与人物对话也同样设计的有点精巧的封闭意味。「多情」餐馆吃完后永远要去「小说」酒吧，酒吧老板娘总在忙于蜜事忘记补充食材，那工作无路的女演员三次街上偶遇并求助尚俊导演拍片，酒吧老板娘与前女友两者的自我也是那么相似（就连一夜情前后的对白也在重复之中）
洪尚秀电影主人公难得的洒脱了一次，干净的来，干净的去，不牵扯一丝瓜葛。该爱时就热烈去爱，接吻，做·爱，然后各奔东西，无论是和前女友抑或是酒店老板娘之间的爱都是如此。或许是想保存这一份爱的纯真，又或者是希望彼此留存最美好的记忆，谁在乎呢？既然无法承受曲终人散，就让一切在烟花璀璨时结束！
天空纷飞着雪花，出手可感尽是凉意，送别完友人，分手在即，各怀心事，却都把目光徘徊在别处。
和话剧女演员的四次相遇，偶然抑或是冥冥中早已注定，生命中总是充满一个个偶然，却又好似一切早已注定。
结尾画面定格于主人公的脸，悲伤的音乐响起，男人眼中含泪。
Part 1：
Although this movie was made in 2011, the director intended to shoot it in black and white, along with the sudden and direct zoom-in sometimes making it look like an old movie. Additionally, the zoom-in seems to remind the audience that “we are shooting a movie here and what you are seeing is presented deliberately”.
这是一个朴实的电影。男女主角的关系调理的很好。男主角的光环过大。然而自我意识过剩。导致了一切都要妥协。然而现实的残酷就是需要一些冷静的时候才能感觉到，残酷的语言障碍。成为了宣泄的方式。恰恰没有了日本人的冷屁股。哪些过于依赖的习惯，成为了特有的望京风格。哪些过多的赞赏不会让人进步。因为我们一直不停的喝着烈酒。恨不得连你家的路牌也拆了。然而自我安慰就是深吸一口气。那个自由的感觉是我们匪夷所思的场景。酒没醉，气岔了！
是说一种不抽烟喝酒但是不断的需要社交
“满地都是六便士，而他抬头看见了月亮。” —毛姆
文学的意义在于探究平凡的生活中，恣意的暗流汹涌。有一部分电影的意义也在于此，让观众在观看简单平叙的一段枯燥的生活中，发现一些特别的启示。就如同，欲望的表面之下埋藏着更多的力量，才促使人去追逐它，无论是正面或者负面。而如果在阅读文学抑或观看文学性较强的电影时，只看到了表层的欲望，只觉得是因为角色滥情，虚伪，那是有些可惜，但，也有什么所谓，未感受过深海不也是人生吗？其次，人生中的伪善
“北村方向”人生在世，喝酒调情
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