如果你对跳跃式思维感兴趣的话，那么去年圣丹斯电影节上映的这部“七月寒潮”绝对是你的菜，下面我先来给你大致介绍一下这部画风经常突转的影片。理查德深夜惊醒发现入室盗窃的小偷，手滑一枪将其击毙，小偷的父亲拉赛尔恰好出狱，发现亲子被杀，便开始向理查德一家进行疯狂报复，但随即就被警察抓获，此时画风由复仇戏开始突变，理查德发现自己所杀之人不是拉赛尔的儿子，整件事原来是一个由警察内部主导的调包阴谋，理查德的动机不再是躲拉赛尔，变成了调查真相几何，拉赛尔也不再追杀理查德，开始寻找自己的儿子，二人合兵一处。此时，画风又开始突变，复仇变阴谋陷害再变悬疑和寻子，拉赛尔的好友卢克也加入了他们，并带来了事实的真相，三人调查小组发现，拉赛尔的亲儿子弗雷迪居然是一个享受证人迁移计划的前黑帮反水者，无恶不作的大变态，在经过内心的风暴过境后，拉赛尔决定大义灭亲，替天行道，此时，画风再转，演变为道德层面的人伦大戏和弑子悲剧。怎样，有没有勾起的你的兴趣？
本片在圣丹斯电影节上映后评论褒贬不一，确实，它有很多瑕疵
电影拍出来就是为了让人们忘记镜头、忘记台词、忘记场景，而在心里留下长久的震撼，本片的故事有这种潜质，但其余介质泛泛，沦为一部词语大于意义的作品。
1.开头和中间频繁出现的营造悬念的摄影技法大坏兴致，将一个有无限内涵的故事拍成一个单一事件的环扣。
2.故事里的善与恶很值得探索，在Ben对Framer的第一场埋伏戏之前，福尔摩斯式的复仇故事情怀一直在，但在侦探出现后渐渐偏离轨道，成了枪战片，按照前面的故事，最大的核心应该是‘疑问’，我觉得最好的结局是：Framer最后仍苦恼地不知道自己射杀的是谁，Freddie与Ben两人同归于尽。
3.录像带出现的时候还是很有意思的。
4.因为这样的安排，Framer对于真理的坚持（角色的灵魂）显得不明显。
5.最后一场枪战戏不能说是败笔，简直是折磨。
相比之下，看看红色之州吧。
本片有16分钟的删减画面和33分钟的制作人员问答会录像。
因为这电影看完实在也什么太多感觉，所以也就不深究什么了。但是看到不少人看完都纠结男主最开始误杀的人到底是谁，还是说一下。
删减画面中最后一段就是男主买了包东西回家，进厨房看到一封信。信里面是张通缉令，上面的人就是男主误杀的人。右上角铅笔写着你的侦探朋友托我给你的。
所以，这段画面的意思就是那个侦探帮男主查清了他误杀的人是谁，给他看通缉令的意思就是安慰他误杀的那个人也不是啥好人，是通缉犯。
删减画面里其他内容都是无关紧要的中间戏份的增长版，基本都是那些对话的加长版。比如男主的家庭背景什么的。男主和妻子的激情戏也是蒙床单的，没意思。
豆瓣这边也不上发下载链接，我也没找到上传图片的地方。算了，也不是啥好电影。
更新：
我把截图发到这里了：
http://movie.douban.com/photos/photo/2204152536/
Cold In July
（官方翻译七月寒潮，我不喜欢，没想到更好的，七月之冷？。。。）
我不想定义这是一部电影还是话剧，除了这两种可能性，影片镜头拍摄的手法又表现出近乎纪录片的写意。
故事背景设立在1989年的美国德克萨斯洲， 影片里一位木匠Richard情急之下一枪击毙半夜闯入自己家中的不明男人，因此第二天骤然变成了小镇名人。可以想象一个低调的小木匠一枪击中人的右眼，并被鲜血喷了一脸后的恐惧。影片毫不啰嗦，开片前三分钟就有一墙、一地、一沙发的鲜血入目。 木匠第二天就成了小镇名人，还没来得及适应这种令人忐忑的知名度，死者的父亲Ben就来寻仇了。这父亲一看绝非益类，能在警察重重包围中松松闯入Richard儿子的卧室，不杀人不发疯，只静静地站在雷雨中，塑造出地狱死神来访的气势。看到这里，你以为影片要讲两个父亲之间的复仇与保卫战，可影片偏偏大转弯，开始了完全意料之外的另一段情节---父亲与儿子之间的赎罪与惩罚。鉴于是新片，再此不剧透太多。
我只想讲讲为什么我要大半夜写堆东西来记录这个片子：
第一，绝佳的镜头设计。
我原本看到雷雨夜，真的以为此片是围绕两个父亲，都为了各自的崽，展开一系列令人惊悚不已的猫和老鼠的对决。 看完以后真的是彻底颠覆了！开始的那么一个小镇子上，因误杀一入室盗窃的小偷都颤抖好几天的普通平民百姓，就因为剧情需要，和一个仅见过几次面的泛泛之交，转变成一个杀人不眨眼的人物！还有说保护证人说的，难道保护证人剧情需要的时候可以杀光污点证人亲属？ 真是无力吐槽。那么，现在问题来了...还是不要耽误时间了！
“七月寒潮”没有灵魂的惊悚片 话剧还是电影？我只推崇音乐和镜头可以吗？
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