刚刚看完《辣手神探》，一部老掉牙的刚产警匪片。年轻的梁朝伟（梁朝伟似乎一直没老过）和年轻的周润发（周润发现在是发福了不少），一个卧底一个干探，携手火拼黑社会老大。想起了以前看港产警匪片的日子。
从我开始看的香港警匪片或黑帮片的时代起，我认为港产片发展了三个阶段。
一个是古典时期，也就是周润发、吴宇森时代，80年代。这个时代的黑社会，老大穿的像大亨，即使是大夏天在阳光明媚的地方，也都爱穿风衣、围围巾，走路起来呼啦呼啦的带风；小喽罗则穿的像写字楼文员，清一色的西装革履，大喽罗黑西装扎领带，小喽罗灰西装不系领带。黑社会的枪总是很多，而且比警察的火力枪，最次的是小手枪，AK都是大陆仔用的，高级黑社会一般都用以色列的乌齐或者M16，还有散弹枪，火箭筒。警察一般就是个点三八的小左轮，了不起有飞虎队用MP5。古典时代里面，无论是警察还是黑社会，都很嚣张，很牛X，打起来火光四溅、枪林弹雨，谁都不用担心弹匣里的子弹会打玩，尽管放枪就是了。黑社会总是很高档，很有品味，谈生意总是在高档餐厅，老大们住豪华别墅开游艇

港片与大陆剧的区别其中一点是，警匪枪战片中，枪战规模巨大并且更显真实，动作戏多。在犯罪片中，大陆剧体现的是永远把人民生命和利益放在首位，经常会有因为保护人质而让罪犯逃脱的剧情；而港片则直截了当，少了这些弘扬社会主义民主法制的东西，并且你会发现，港片很少有劫持人质这种情节，不服就是干。也许就是少了这些，才显得真实不做作，也才会有更多人倾向于港片。
（对于社会主义，有人说：没有什么是马克思主义解决不了的，如果有，那就是没有与中国实际相结合）
把它看完了，我突然觉得悲伤

周润发，可以说是香港电影最具代表性的演员。梁朝伟，是我从小就喜欢的男神，他忧郁的眼神里，犹如大海般深邃，无需语言，只一个神色就万种风情。这两个人合作的片子不多见，先抛开剧情，只这两个人同框就够人回味很久。香港片这种兄弟患难情的题材，往往是生死存亡天各一方，越伤感越难忘。梁朝伟回眸一瞬间，一切都被定格，成为经典。

2020-7-23 小米盒子
周润发饰演脾气火爆的警察 叼火柴棍 在爵士酒吧吹黑管 搭档阿龙打鼓 一日在玩鸟的酒楼 周润发假扮客人拿着装有镜子的鸟笼子监视准备交易的走私军火的黑社会 假扮卖报纸和酒楼伙计的警官前来 一番打不完的子弹枪战 黑社会均被打死 阿龙被扫射死 一名卧底被周润发打死
长官大怒 周润发与其争吵 女长官毛舜筠是周润发女友二人闹分手 毛舜筠每日都收到花 里边是歌词也是密码

这部电影里吴大师用了多少发子弹来建构他的暴力美学？数不过来。
所以说如果今天的香港电影已经死了，大概是因为他们已经缴枪了。
谁缴了他们的枪？为什么要缴他们枪？
这问题大陆电影人应该觉得值得玩味。
香港的电影人却应该觉得五味杂陈吧。
看看当年的这部电影，
发哥酷的要死，
伟仔萌的要死，
秋生哥青涩的要死，
舜筠姐怀旧的要死，
振华哥怨的要死，
总之，观众爽的要死。
这就是暴力美学吧。

又是一部发哥的电影，又是一部吴宇森的电影。他们二人的电影在我心中占据着一个很不一样的地位。如果我想看英雄，如果我想看激烈的枪战，那么他们绝对是我的不二选择。现代的电影虽然特技好，帅哥美女也不缺，但是很少有人能带给我那种很纯粹很过瘾的感受了。
本片在吴导的电影中应该算是温和的了，虽然枪战片段很长，但血腥暴力程度都偏低，主角的经历也并不十分悲惨。尤其是发哥在吴导的电影中很少扮演警察，而且还是一个爱情、事业和友情兼有的警察，虽然中间也经历了一些波折，但最后还是圆满大结局。所以他在本片中的角色更接近一个正义尽责的好警察，而非《英雄本色》中的小马哥和《喋血双雄》中的小庄那样义薄云天的悲情英雄。也正是因为这样，这个人物的心理斗争，冲突与抉择也更少了，是一个几乎完全正面的形象。
而梁朝伟扮演的阿浪因为其卧底警察的身份则显得更加层次丰富，他一方面要坚持正义，尽忠职守，一方面又对大哥海叔有了一些感情，同时又因为身在黑社会中还要不断杀人，又总担心被警察误杀，总之是一个不得安宁，身不由己的人物

【辣手神探】港产警匪片的断代史
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-14764.html