有时跳舞：小饿，偶觉得张艺谋要是看了《搭错车》，应该羞愧而死。
饿了吃 ：张艺谋有什么好羞愧的落，人家又8是一个行业哒。人家是搞装修哒。
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那陈凯歌也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个系统哒。
有时跳舞：怎嘛8是一个系统的落
饿了吃 ：人家陈凯歌是科教系统哒嘛
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那郭富城也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个领域哒
有时跳舞：8都是金马领域的嘛
饿了吃 ：人家郭富城是舞男嘛
有时跳舞：人家《搭错车》也跳舞的类
饿了吃 ：那好吧，那就让郭富城羞愧好了
有时跳舞：嗯哪。^^
==================
《搭错车》的推荐指数：★★★★★
理由1：这部电影对“人”、“家”、“国”的讲述，淳朴性相对现在的任何一部电影而言，有过之而无不及。真正的经典是随着时间一起往前的——《搭错车》在24年前对“人文”、“人情”、“人性”的诠释，现在仍然能让人热泪盈眶，它在24年前思考的问题，现在我们仍然在思考。
理由2：孙越演出的哑叔
可能会不习惯那年代的发型和扮相，照现在的眼光看来怎是一个俗字了得！俗么？要笑俗的话，去翻看自已十年前的照片，那种穿着打扮也是俗得教自已都不敢看--土包子一个。都剥去外表，老去的岁月与现今其实是一样的日子。原来那以前不叫俗，那叫淳朴，真正的俗却是"七彩霓虹把夜空染得如此的俗气"。尽管这是老片，热点元素个个鲜活：也有两小无猜，也有赌博输家产，也有动物关怀，也有gay的经纪人，也有超女发迹，也有拆迁房地产，也有社会底层，也有娱乐圈，也有顾事业不顾高堂，也赶歌舞音乐片风潮...看罢想想，这么些年过去，尽然还是一样的日子。那么这个片很不过时。我时常恨今怀古，对于这片像是又一个愤世疾俗的机会，可是发现纵有千言也只泛泛，因为一切心思早已被苏芮的歌唱尽。唉，这年头和以往多出来的一点是，尽兴ctrl+v：
想起初相见 似地转天旋 当意念改变 如过眼云烟
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
小时候总是听见姐姐哼这首歌，今天偶然看了一篇关于《酒干倘卖无》的介绍，怀着好奇吧看了这部电影。不管怎么说，里面的歌舞，里面的各类细节这部电影都值得一看。和《岁月神偷》异曲同工，都描述了时间的变迁，都写了人间真情，很俗的剧情却格外感人。
阿美，哑叔，兰芝，时君迈，阿满/阿明，满嫂或许都是一个悲剧吧。阿美成名了，却没能见到哑叔的最后一面。时君迈对阿美的恋情却敌不过现实。满嫂更是中年守寡，丧弟，好不容易把儿子拉扯大却终要白发人送黑发人。而二十年过后兰芝终于愿意来找哑叔时却发现已经时过境迁。
电影里面好几次镜头里的错过更是让人悲情，在最后看见阿美唱这首歌时终于忍不住放声大哭了。不是矫情，而是想到自己的父母，想到老爸以前对我说的，他们总会又离开我的一天，只愿时间可以走慢点。
假如兰芝没离开哑叔，假如满叔没喝那么多酒，假如阿明没愤愤不平，假如时君迈未与阿美相遇，假如阿美没签约，假如摩托车没把来福撞死，假如回到最起点，哑叔没捡到阿美。。。可惜没有那么多假如
伤心欲笑，痛出望外，泪无葬身之地
值得一提的是，在1983年《搭错车》这部电影里，出现了几首经典的歌曲。它们有《酒杆倘卖无》，《请跟我来》，《一样的月光》，和曾让我痴迷的《变》。原来我从小就熟悉的《酒杆倘卖无》，讲述的是一个哑巴父亲的故事，重读歌词，心底被某种力量滋润，且更加为父母之爱而感恩。
重读《心是孤独的猎手》将近三分之二，书本封底May Sarton的一句话写道“当我们读完［此书］,一种被真理滋养的情感油然而升...”。我不知道May Sarton是哪个时代的人物，如果和麦卡勒斯同一个时代，也许会是被书中提到的马克思主义真理所滋养。但假想他要是个生活在新中国，每天在马克思政治环境下长大，却又有着资产阶级倾向的人，我想滋养他的，不见得就是马克思主义。
千万不可否认，马克思主义思想是伟大的，是真理。所以我很不同意有人评价这本书是部同性恋小说，虽然它有个很孤独的名字，有一个哑巴对另一个同性哑巴的依恋。但这只不过是因为书中的人物关系都建立在孤独之上，而这些人们心中固有的孤独，则是建立在对自由的向往，对真理的渴望之上
八十年代，经过十多年的发展，台湾逐渐跳出了冷战的阴影，《亚细亚的孤儿》中那种无助的恐慌逐渐消减，作为“亚洲四小龙”的台湾已经体会到了经济发展带来的繁荣。但城市化的进程则免不了和原来的乡村田园生活产生冲突和碰撞，从而带来一代人的无奈，于是作为文化载体的电影也就开始了这种反思。
战争是上一代人的罪孽，这就是片中的退伍老兵哑叔，当他踩着三轮小车在路旁发现了那个弃婴的时候，阿妹也就搭上了这辆改变她命运的小车。日子过得飞快，经济转型期的台湾不再像农业社会的日子，永远悠扬闲散也永远地重复、经济的快车搭着阿美走上了一条注定不同的人生轨道，当她坐上了唱片公司光鲜的小轿车的那一刻，她正开心地看着车窗外斑斓的霓虹灯，时代的惯性让人来不及去思考着自己本来的人生目标，有太多东西值得去追寻，等着去改变，容不得阿美停下脚步。
如同舞台上夸张的舞步，嘶喊的唱腔，时代列车的轰鸣盖过了底层的呼喊，盖过了拆迁起重机的轰鸣，一片歌舞升平中台湾的经济奇迹让名利场的人们一路高歌猛进，因为他们知道，有些机会，错过了就不会再来。
［摘要］在姚斯的接受美学里，期待视野指由接受主体或主体间的先在理解形成的指向文本及文本创造的预期结构。而荣格的原型批评则把《搭错车》的经验视野圈入了传统的道德批评之中。当理想的追求背离了传统的道德，当电影中人物形象的发展跳出了其周围人物及观众的期待之时，我们感受到地将不只是情感上的落差，反会有更为丰富的美学感受。或许“搭错车”本身就是要向我们讲述背离传统即“集体无意识”的视野受挫的。
影片《搭错车》是80年代的重要作品。讲述哑叔含辛茹苦抚养背弃女婴阿美成人，而终成走红歌星的阿美却背离亲情哑叔抱憾离世的曲折故事。最初自己只是怀着完成作业妄图用理性的高姿态去审视作品，但随着故事情节的不断演进，期待视野的一再受挫，自身的情感评价不断发生着变化，始终为一种或甜美或忧伤的真挚情态深深打动。下面将就姚斯期待视野的期待遇挫与荣格原型批评中道德批评的内在关系上对《搭错车》进行浅在分析。
期待视野是姚斯基本理论中最重要的概念，它秉承了解释学的基本思路
“搭错车”1983，而转眼之间除了思念什么都不在了
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-17455.html
