柳川，源自日语yanagawa，yana是柳树，gawa是江流，yanagawa意为柳川。
曾经有三个男人从柳川身边经过，却又匆匆离开，不曾留下。可悲的是，他们曾经都爱过柳川，可到如今，没有人会来爱柳川，她孤身一人。
立冬问柳川，如果自己结婚，她会不会来，柳川满心期待地问是新娘还是伴娘。可她不知道她眼前这个男人得了癌症，马上快死了，这就是他们最后一面。
立春和之于柳川，是始乱终弃。
中山大树，柳川一看到大树就好像看到自己那个不负责任的父亲。
就像柳川回答的一样，你幸福吗

很喜欢这部作品 干净纯粹 没有商业化的气息 脑海里无数次想起《同学麦娜丝》得片段 他们都说你怪 其实只是不懂你 她看着随便但心里的触点很敏锐 她以为那是久别重逢 他问她你口音变了 过得幸福吗 那一切是他的告别 对他思念许久的她的 包括最后的录像带 那首清唱一定听了很多次 很多年 陪伴了他无数个想她的夜晚

这部电影最大的特点是对白话说一半留一半，容你去想去猜去琢磨，但并不是留白了，而是在后面通过剧情再告诉你，让你觉得：哎，感情就那么回事，还偏偏让人深陷其中。
影片看似主角是弟弟立冬对人生最留恋的人和情感的漫长告白，但主角却是阿川。她不像哥哥立春仍然一副青春期难以沉浸（共情）于他人世界的心态，也不是弟弟那样一直活在一个阴影里走不出来，这个阴影曾经是他的哥哥，他自己，还有阿川。而只有阿川这个角色的情感世界是变化的，年轻时她能和立春一起感受青春

很强烈的撕裂感。
第一部张律，能感受到他对于用声音和画面表达情绪，塑造人物的感受，和用台词制造贯穿全片的意向，对仗工整的精致技巧。看下来节奏舒服，有审美的快乐。
但整部片下来，深切地感受到一种男性故作深情的自恋，并且并不新颖，在无数的男性作者的爱情故事里都有过，第一部让我想到的就是《阳光灿烂的日子》。
《柳川》中很惊喜的是，能看到作者对于男性在爱情中的自恋的尖锐的讽刺，以爱情之名寄托自己生活中的各种问题，然后就可以把问题归结在女人身上。

张律导演是“忧郁”的，在以往的电影中他的镜头对准过中国东北边境的流散族群，讨论过民族性的身份认同、女性主义、爱欲和死亡交织的情感。重新拍回华语片，《漫长的告白》的故事太过俗套，其核心思想示范出了这部电影的“短板理论”，导致精心的镜头设计和演员们深情的表演和台词成了流于表面的爱情文艺片标配。张律导演的映后交流加了一颗星，真诚的甚至有些憨厚，很坦然地暴露出拍电影是一场非常私人的表达和追索。这比一定要教给观众什么道理的某些文艺片导演强太多了。

倪妮的演绎总是内敛而沉静的
她饰演的柳川，就如柳川这个地方一样让人着迷
酒吧里的演唱、深夜街头零售柜旁的舞蹈
那种静静的孤独感，让人不自觉想要往深处探索
让人印象深刻的
是立冬和立春两兄弟截然相反的性格，还有他们对柳川的态度
你可以感受到立冬对柳川20年不变的关心和永恒如一日的爱
也能参透立春人到中年有关岁月的遗憾
总体来说
《漫长的告白》是一部情感细腻的文艺片
需要细细品味才能参透其中深意

“漫长的告白”倪妮新作，不期而至，不告而别
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