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　　纪念抗战胜利60周年之际，我在猛看两位“日本超一流导演”小津安二郎和沟口健二的旧影片。小津这几年被人大炒，名声颇大。沟口的《雨月物语》20年前在上海举办日本电影周时就看过，印象深刻，所以一看到出了他的DVD套装就毫不犹豫拿下。小津的电影评者甚众，不多说了，这里说一下沟口的电影。
《雨月物语》摄于1950年代初，描述日本战国时代一个山村陶工一家的传奇。陶工的梦想是做出好的陶器卖个好价钱给妻子买好衣服穿，其务农的弟弟梦想成为一个受人敬畏的武士。弟弟在帮哥哥卖了陶器后携款弃家

影片虽然是奇幻片，但却大量运用长镜头和一场一镜，无疑是一部将写实与奇幻融合的杰作（注：写实不等于现实主义）。
巴赞曾说，长镜头非常接近于对客观世界的完整而自然的再现，相比之下花里胡哨的蒙太奇曾充斥着导演对客观世界的主观解读，是对现实的「割裂」。
但什么是「客观世界」？这部电影启发了我：客观世界不是马哲意义上的，而是广义的，它既可以是虚构的奇幻世界，也可以是真实的现实世界，因为不管哪个世界，都有一套自己的运行法则和空间布置，所以都是一个完整的循环。因此，不管是对于哪个世界

[雨月物语]
作为沟口健二的代表作，极大地表现了沟口全景镜头使用和长镜头使用的两大特征，同时在主题表达和影片风格上十分具有特色。
影片讲述了烧瓷人和一心想要成为武士的同伴到集市卖陶器，同伴为了成为武士抛弃妻子，烧瓷人被富家小姐蛊惑，不顾妻女享受鱼水之欢，最后同伴妻子成为娼妇而烧瓷人妻子惨遭士兵杀害的故事。
影片的风格十分具有东方神秘色彩。那个富家小姐是人是鬼并没有直接说明，以一种很暧昧的方式增加烧瓷人意识的含混性。影片最后烧瓷人的妻子也变成了鬼，始终陪伴在烧瓷人身边

沟口健二是一个很得东方神韵的导演。同样对长镜头怀有特殊的偏好，但沟口的风格和小津完全不同。小津的长镜头几乎全部使用固定镜头，低角度摄影，使得电影里的现实显得格外温和沉静。相较之下，沟口的长镜头要主动的多。他让小津式的超稳定构图运动了起来，在镜头调度中完成动和静的统一。
《雨月物语》的开篇是两个缓慢的横摇。镜头缓缓的扫过村庄周围空旷的景色然后全景固定在两个努力往车上装载瓷器的演员上。有些类似于日本古典绘画中的画卷徐徐展开。沟口健二早年因为家庭贫困曾经参加过绘制浴衣花纹图案设计社的工作，并拜某个绘制能手为师。因此他的镜头美学受到日本绘画的很大影响。与西洋绘画强调透视感，特写式地突出聚焦点的做法相反，日本绘画强调“整体画面构成”，视点基本上类似长焦镜头，在一个画面里体现多个中心。所以他常常使用小景别的景深镜头，将所有涉及的人物放到镜头中去，观众自行去选取视觉中心点。这种拍摄方法后来受到法国新浪潮运动的大力推崇，后来名噪一时的希腊导演西奥 安哲罗普洛斯就曾深受他镜头美学的影响。

《雨月物语》京町子领演，这是一篇不到最后体会不到主旨的影片
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