讲得真好 能做一季的“次等”画家无人问津的湿壁画这个选题已经让我肃然起敬
几点感想 一，艺术不是进化链，不能说文艺复兴艺术作品就比中世纪好是进步的，炉火纯青的透视法和细致的笔触无法磨灭中世纪圣像画的古拙和力度。我太赞同了！但是有一个问题，古老能否作为评价作品的标准之一，经历了更久风尘的洗练就能提高它的审美价值？还有一个问题是审美的维度，我们怎么评价一个作品是不是美的，是否美到登峰造极，形式上的绝美和内容的纵深是否相对，单独存在能否成为美

以下几点简短的笔记，都是在观看过程中随手记在手机上的，字数超了短评，所以作此备忘。纸上的草稿就希望我能好好留着那张纸别丢了吧如果还没有看完，请先别往下翻，je ne veux pas spoiler!
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【第三集】对于线性时间里的古人而言，乔托是革新了欧洲绘画的开创性人物，他的画建立在拜占庭艺术的基础上，闪烁着希腊化时代的遗产；但对站在现代往回看的我们而言，他的老师契马布埃生猛有力、遒劲雄浑，堪媲美敦煌，远非弟子的逼真克制所能及。这两种不同的看法

现代人什么都能办到，就是办不到天真。
私自把这句话作为[局部]三季的核心思想。文艺复兴时期的湿壁画是天真，处于萌芽、完成，无限接近于完美的阶段，这是最迷人的。带着想象与探索，小孩子般的可爱笨拙，以及最赤诚的心。
绘画或者是艺术，都是从稚嫩的萌芽、到探索再到成熟与完美，形成一门技法与规律，再去打破，创造新的艺术。我赞同艺术，他始终都不是线性的上升，是各有巅峰，超然于时间与历史。
图像的丛林，满目景观，但没有路径。
如图如字，远方的城郭，但没有路径。
贯穿片子始终的除了达芬奇

契马布埃和乔托是师徒。
契马布埃生于一二四零年；
乔托生于一二六七年。
传说契马布埃性格倔犟，人称“牛头”。
但丁：契马布埃从不在乎他人批评。
但丁：这位徒弟（乔托）的声名使师父（契马布埃）暗淡无光。
达·芬奇：乔托是一位无法超越师父的可怜的门生。
除了古希腊、古罗马，欧洲美术史通常从乔托说起。他被认为是中世纪最后一个画家，和文艺复兴的祖师爷。
罗马北部山城阿西西，圣方济各圣殿
画史的无名公案不计其数。但我讲述的困难不在这些，而在如何使今天的观众接受中世纪风格。

大道至简的美，纯朴的美。
这些伟大的工匠对纯朴的美的追求，这种天真，才有了马索利诺的那幅《施洗约翰生平组图》，以及乌切洛的《洪水》。除了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位巨匠，文艺复兴时期的大师不胜枚举。我想伟大的工匠不光是创造了作品如此流芳百世的大师，更是懂得欣赏美和保存美的意大利人和这些“次要”的画家层层铺垫，步步生花，才造就了文艺复兴的辉煌。在一次次的拜访和瞻仰中，我领略到美于人们在心灵中最重要的意义。这样对美的朝圣不光是视觉上的享受，更是心灵上的升华

“局部 第三季”陈丹青新作，我的艺术启蒙
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