认识大友克洋，是因为他的《乒乓》；认识迈克尔·艾利亚斯，是因为他的《黑客帝国动画版》。这两个人其实非常相似，都是自己国家动画产业内的“异类”，都选择不向世俗妥协，用不讨喜的画风去展现那些令普通观众望而却步的哲思与深刻。这也许就是他们选择与对方合作的原因吧。不过不得不说，大友克洋的个人风格实在是太过强烈，完全遮盖了迈克尔的痕迹。这部影片中能够看出迈克尔参与的地方，大概就只有故事背景的九龙城寨，以及黑背上的那个太极等琐碎的细节了。其实这个对比很有意思

　　这座与高速发展的经济时代脱轨的城市保町，保留着应有的浪漫与想象力。两个小孩被传闻为猫党，拿铁棍到处施行暴力的小黑觉得这是他的城市，还留着鼻涕的小白是这座城市里的一朵浪漫制造者，他的喃喃自语，大海，森林，蓝天。这些名词加在一块已经足够铺垫出一出无邪的童话。
　　
　　有舞女，酒，赌博，这才是黑社会头目鼠所倾情的保町。这个看起来阴郁，萎缩不堪的角色似乎从一开始就为了配合原本设置好的童话王国。有一天，被称为蛇的另一个黑社会来到这座城市，歌舞厅已经是日落西山的产业，金钱和经济是为这座城市洗牌的一个主要动力。
　　
　　《恶童》，松本大洋1993年开始连载一举成名的作品，等到2006年，才有独立，怪诞之称的动画工厂Studio 4℃请来好莱坞人Michael Arias制作这部动画。表面看来，这部动画所要讲述的无非就是两个小孩与黑社会的一剧畅快淋漓的暴力事件。甚至在取名上也相当具有寓意。猫是一种凛冽机敏的动物，小黑和小白在片中所呈现出来的就是滑翔机般的敏捷，在城市中自由飞翔，而刻意设置一个鼠的身份

恶童其实我只看过一次，但其颠乱的故事线，花缭的社会面，简单而充满童趣记忆的镜头，还有一颗不羁的向往自由、向往理想、单纯的心，深深打动了我，让我思考起这个世界、这个社会、这个我。
如钢铁般坚硬的社会规条让我望向前方，却发现只有一条貌似早已注定是我命运的道路，如大石般沉重的世俗目光让我每走一步都甚觉疲惫而又不敢放松半拍。
但当我看了恶童，还有其他相类似的电影，我发现其实真实的我如恶童般无异，或许每个人心中都有恶童，只是现实命令大多数的我们强埋其于无底之洞中，让大多数的我们像70年代的手工业制作般在这个不知为何被叫做“社会”的空间里过完我们被“世俗”称为五彩缤纷的“人生”。
而现实又是什么，社会又是什么，为何人类的思想交集能让人类存在到现在，人，究竟是什么？
（浅谈本人愚见，不愉悦者评论时请勿爆粗，谢谢）

　　将近两个小时的片子，稍感觉有些冗长，如果控制在一个半小时之内，感觉会更加紧凑的。
　　在一个繁华的城市里，无视身边的流浪者们，有着自己的故事，在他们的世界里，需要自我保护与自己的信仰，“黑”代表了一种寻求生的原动力。他在冷漠而危险的世界里，以暴制暴地生存着。没有拳头在街头无法生存，但是黑追求的并不是拳头本身。他肩负着保护信仰的任务。而“白”就是他的信仰。
　　白代表了纯真，信任与爱。他相信世界和平，相信种子能够发芽，相信神的惩罚，正是白的存在，守护了黑最后的内心世界。让暴力没有成为生存的目的。在黑与白的世界里，两者成为了非常协调的平衡。而他们之外是统治着这个世界的成人们。物欲横流的世界中，只有利益的争夺，没有了信任与忠诚。所以在枪声中倒下的，不仅是生命的叹息，也是一个世界的崩溃。
　　两个人在一起，“ｂｅ　ｈａｐｐｙ，ｂｅ　ｈａｐｐｙ”，心灵的平衡找到了一个支点。因为他们相信都在相互守护着对方，绚烂的霓虹下，湛蓝的天空中，追逐，在风中跳跃，ｎｅｖｅｒｌａｎｄ宝町

一部源自日本作品，极端的黑暗，孩童的伤与柔,城市正在死去
很多时候我都受不了日式极端主义
那种高压的社会环境下的电影产物
在绝望中的挣扎，期望，压抑
他们的爱情片像巧克力加了蜜，纯得太甜
边缘电影几乎都崩溃有病，看者中毒太深
也许，和善良一样，堕落与破败也是人类的天性
仅仅日式作品把他们都扩大化而已
朋友们说得对，世界只是被一张薄纸挡住的真实
好的电影只算一个工具
要么捅破薄纸让人看到真实
要么就让人迷失在薄纸真实的另外一面
无论是哪一面，《恶童》都给了我们
哥哥‘黑’的心灵失重，是城市的一罐毒药，一颗炸弹
妹妹‘白’的纯，是哥哥心灵的解药
背景音乐像醉酒一样让人感觉脚着不到地
有时又像迷雾一样蒙住看者的心智
‘白’的纯，仅黑暗中的一星点
那是全世界的解药。

“恶童”水泥地，苹果花。
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