追逐那声音，先看了书。我对此片的伟大不想要更多赞美。
有几点感触，一是他的很多设计思路，in some way，和周杰伦的作曲有异曲同工之妙，我觉得这是高水平，not天才，之间的共性。我在百度上搜这两个人，没有任何联系，但我情愿相信，在某个时刻，杰伦听到了莫里康内的音乐有所启发。
二，顶端的人对品控的要求和normal or majority的不同。
三，我之前的遗憾，是没有见过mj,leslie,也有没有听到莫里康内的演奏会。我想有生之年，有机会要多去争取，目前是阿莫多瓦。
四

今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亚观看了这部《Ennio》,电影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini档案库就在这里，因为他诞生于bologna。
这部纪录片没有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想说的是这是今年我看过最燃，最感人的电影，特别是对于电影史有了解的人，我基本上哭着看完的，因为2年前年莫里康尼去世了，《天堂电影院》导演托纳托雷和他有着25年的合作时间，这部电影算是给自己的好朋友做了一个最后的致意，在我看来是近几年最好的纪录片

因为导演托纳多雷而看的，这也是我看过他12部电影中的最后一部了。
这部2021年的纪录片，记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构，先是音乐家们的评价，再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述，然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐，并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述，最后再以世人（包括音乐家、歌手和导演等）对他的高度评价结束。非常的“标准”，非常的平直，但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑

真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里，正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。
《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……，如此众多的经典，是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力，纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋，无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫，还是《教会》里的双簧管，这般大胆的器声乐使用闻所未闻，他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的

“音魂掠影”将“电影配乐”上升到音乐艺术的大师埃尼奥·莫里康内
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