如果有人告诉我这是一个安哲的拙劣的模仿者的作品，我会十分乐意接受这个结论。因为除了那些标志性的布景和长镜头，其他地方几乎一无是处，而前者多半的还是拜我的纯视觉神经所赐。大致梳理一下个人观影中察觉的几个问题。
1、剧本。这个剧本完全有一个发展成杰作的设定。一部电影、一个自我否定的导演、一段历史、两个时空，两个国家、三个受到摧残的人，只是只言片语，便可设想这是一部多么宏大的电影。可是砸了。面对这些设定，作为观众的我们显然需要深入这些角色的痛苦，但这部电影没有允许我们这样做

又是一个命运多舛的女人，但这次是过去与现在影像交替着演绎。一个老人在越过苏联边境时停步不前，坐在皮箱上，说出了《哭泣的草原》开篇斯皮罗带领流亡者所说的话，祖先生在草原，我们不能背叛，分崩离析的人类还是希望能够回到自己的家乡，不要再有漂泊，不要再被放逐了。列维在30年后才喊出不想让艾莲尼离开自己的心声，1974年时只能默默的注视着她的离开。斯皮罗与艾莲尼在酒吧门口，这多年后的一次拥抱，将时间与空间重合。三个人通过回忆，解开了他们各自的心结，列维和着欢快的音乐疯狂的起舞，他是孤单的无牵无挂的，整部片子是要讲述这个风烛残年的老人启程即是终点，受尽苦难、得不到爱的人。虽然艾莲尼最后也逝去，但小孙女和爷爷奔跑在雪中，预示着未来的希望，这并不是一个悲观的故事。人类在时间的长河中只是灰尘，只是在讲很普通的故事，很微不足道的故事，是在物换星移的时空里不足为奇的小事，但也是最真实的。

岁月是一条来自未知、通向无限的道路。在这道路上，生命来来去去，遵循着前人的足迹，也为后人留下印记。杂沓纷呈的足迹与印记，如同散落的灰烬，在重复中不断向前开展，构筑出一条叫做历史的长河。谁能拥有一双天使的羽翼、自由的翅膀，挣脱这岁月、这历史、这斑斑的足迹与印记？

《希腊三部曲》是希腊电影大师西奥-安哲罗普洛斯最具野心的作品。年事已高的安哲罗普洛斯在1998年完成《最长的一天》后，原本打算从此放下电影工作就此退休，然而在见到《希腊三部曲》的企划案后，却抑制不住创作的冲动，重新又投入到电影工作当中。《希腊三部曲》的企图心极其宏大，试图透过三部作品来呈现希腊百年的沧桑近代史以及人民颠沛流离的命运。其中首部曲《悲伤草原》完成于2004年，二部曲《时光之尘》则完成于2008年。


《悲伤草原》是一部史诗巨作，片长将近三个小时，透过一个女性坎坷的生命历程，呈现出希腊移民从1919年俄国内战开始、经历两次世界大战、到1949年希腊内战为止，遭遇的种种颠沛流离、爱恨情仇与生死离别

趁着宿舍停电的时候，把电脑里存的电影在回顾一遍，氛围不错，还有几人聊了聊欧洲的一些事情，最后还是自己看完的，那厚重的历史压的人忘不了。
如果对于欧洲历史的了解为零，前边斯大林逝世，东欧剧变，以及后来的柏林墙倒塌还有99年的跨年夜，都当成是一个无所谓的时间节点就好。因为这不到一百年来的时间也如同灰尘一样微小。
希腊三部曲的第二部。两个时光交替叙事，前中后，直到后来汇聚到现在。政治剥削身份，人们流离分散，想要越过国界到另一个国家就要全身赤裸。希腊当代的一些动乱，社会青年

生命是最好的诗
李泊岩
刊于4月15日《假日100天》

2009年的柏林电影节上有人说，《时光之尘》会是安哲罗普洛斯的封山之作。但谁知到他能活多久呢？
自有电影以来，导演的暮年之作没有很精彩的，因拍电影的手段并非写作、画画之类可以单打独斗，其本身团队制作的特质，及其过程的尽心费力，已经不是七老八十的人可以拿捏的了。安东尼奥尼生前拍了一部佳作《云上的日子》，幸有德国英才文德斯相助，得以延续大师本色。英格玛·伯格曼年轻时候作品高产，老年隐居，干脆不再触及电影之事。去年阿伦·雷奈携新作《野草》往康城影展，获终身成就奖，起身上台，一片瞩目，台下全部起立，长时间鼓掌，老人微笑点头，掌声不停。他的新电影我没有看，就凭这个长时间鼓掌，已经叫人感动，我感动的是老人的步履蹒跚和直立着的观众的对比。安哲罗普洛斯还活着，74岁了，他拍了十多部电影，现在还在拍，水平只增不减，迟暮老人的辛苦成品，已经不是简单可以评论的了。
我有时候会想起塔可夫斯基，遗憾他有生之年只拍了七部半的作品，少了点。我常幻想

一开始对这个电影产生兴趣是海报，这种悲伤忧郁的美一下子吸引了我，决定想看。整部电影的节奏都非常缓慢，我看完它大概经历了三天（过年期间不同的打断）。而我从一开始浮躁，不知所云的心境最终和电影融为一体，感到心脏在静默中被击碎。
“外面在下雪，雪花静静落下。在空无一人的街道上，运河之水流淌，流过逝者与生者，旧日已逝，时光荏苒，天地默然。”整部电影弥漫着对时光流淌的悲哀，讲述被历史遗忘的故事。坚贞不渝的爱情和苦难共赴的爱情，三个白发苍苍的老人在雪地里行走。
电影分两条时间线

《时光之尘》
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