抛却原著不谈，电影《白鹿原》究竟讲了什么？听闻很多人出场后摇头叹息：“光看田小娥出风头了”。我暗暗羡慕王全安爱妻之情，早作好了看“一个女人搅乱一堆男人”的心理准备。谁知希望越大，失望越大，看完后发现浑不是那么一回事儿。
电影开场将近三十分钟，这妖媚女人才在轿中惊鸿一现，粉墨登场，而在影片结束前二十分钟她已一命归西，掐指一算，其银幕时间不过百来分钟，实在难称贯穿全片。而即使在这百来分钟剧情内，她的影响力也着实有限，砸祠堂风波、烧麦反抗军阀、国共势力的来回拉锯，这种种波澜壮阔，哪一次不是男儿们站在风口浪尖，她在后边远远观望，偶尔带着兴奋搞点小破坏。你看兆鹏给黑娃“普及”共产知识、子霖设计拆散白家父子、黑娃事变后逃亡等桥段里，她始终被甩在一个典型的不被重视、也无力掌握局面的从属位置。
那她干了什么呢：烧个面、打个酒、抽个烟、哭哭啼啼、被侵犯、被鞭打……在亮相的大部分时间里，她个不折不扣的附属品、牺牲品，不要说接近《杰克•布朗》中一个蛇蝎女用心机玩转群男、撑起一台戏的水平

编剧还可以。至少一场是一场，差不多每场戏都给到了。好比戏里古戏台上的唱念做打，至少看下来情绪是连贯的。起承转合，全须全尾。
欠缺可能是有些地方，如能稍微克制一点反倒更好。像一张画儿一心想画好，有点太满了。少了留白和回味，滋味不深。
年轻一辈的女演员中间，倒有点欣赏张雨绮，至少眼神没得挑。
假如张丰毅再年轻十年二十年，俩个人对戏，会有点看头。各擅气场。张雨绮在某些地方有点像年轻时候的巩俐。
画面不错，总的来说，还是差口气。这口气到底差在哪儿？可能我夜宵没有吃，暂时还想不出来呵。

《白鹿原》无疑是中国一部非常有分量的文学作品，个人的看法如果说中国有一部小说有资格问鼎诺贝尔奖，那么我心中的选择必然是《白鹿原》，这样一部小说改编成的电影会拍成什么样？对此我对王全安先生并不抱很大的期待，然而看完电影，我谨以个人的名义对王全安先生的工作表示敬意，用短短的150分钟，绕越众所周知的审查壁垒，把这部著作的少许精髓和精致的画面展现在观众眼前，还是令人惊喜和满足的，这是我个人看过的最好的国产电影没有之一。

自秦汉以来到清末的中国社会基本就是一个农业社会，农民是我们这个民族的根，上数三代，我们这个国家的绝大多数人的祖先都是农民，在那个年代中，我们的祖先生活在什么样的社会中？过着什么样的生活？他们的有着什么样精神？这些都是很值得去探讨的问题，而这部电影则是试图回答了这些问题的一部作品。

这部电影的主角无疑是由张丰毅饰演的封建大族长的代表白嘉轩，一个靠着勤劳和精明创下家业的地主阶层的代表，这与49以后所宣传的靠压榨雇工为生凶狠恶毒的地主形象有很大的区别，必然有一些争议。

《白鹿原》刚在柏林拿了最佳剧本的银熊，回到国内上映时却褒贬不一。而这种局面竟然找不出产生的原因——不知是国人太感性，还是观影水平进步太大。总之，《白鹿原》的上映无论如何不应该是这样一种局面（抛开审查和删减的问题不谈）。
的确，《白鹿原》称不上是经典，与陈忠实的原著也有相当的差距。但是，以“平庸之作”甚至“烂片”来评价它，显然称不上是客观——这里同样要说到关于观众评价和国人心态的问题，下文会提到——其实提到《白鹿原》，总是会让我想到2012年的另一部作品《一九四二》，这两部电影实在有太多的相似之处：从任何一个角度来看，《白鹿原》和《一九四二》都一样是心血之作。对于中国电影来说，这一点才至关重要：做电影的态度，而不是结果，才是现在这个阶段我们应该关注的事情。我们可以对一部电影有自己的好恶，但不能不尊重一部或许并不优秀，但却足够用心的影片。
说《白鹿原》用心，是因为白鹿原麦田、戏台、牌楼、门、祠堂和生死的隐喻做得足够工整和精细，是因为精彩的摄影，也是因为那个让我感到吃惊的张雨绮

对于没有读过原著的观众而言，电影版的《白鹿原》应该是一部看的很费力的电影，虽说是跳脱出了原著框架的束缚，但是由于没有小说故事的打底，而王全安又没有在白、鹿两家的背景上多做铺垫，所以一定会导致一些观众看得一头雾水。陈忠实先生的小说用了很多倒叙的叙事手法，先揭晓结果，而后再用大段大段的文字去慢慢描述过程，电影前半段王全安也用了很多类似片段式的剪辑手法，但是之后却没有再详细描述事件冲突的过程，镜头一转，已是结果，再一转，已经是下个段落了，时长的限制，过度的删减

看完感觉片子被剪的痕迹太强烈了，露骨的镜头处理的很突兀，要是没看过原著的估计看的会很晕，预告片中黑娃的那句“来些！来些！！”在影片中竟也没有出现，看完感觉剧情交代的很仓促，小说改变的话，电视剧还是更靠谱点

“白鹿原”一部失望的三级片
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