翠荷残，苍梧坠。千山应瘦，万木皆稀。蜗角名，蝇兴利。输与渊明陶陶醉。尽黄菊围绕东篱，良田数顷，黄牛一只，归去来兮。
这篇文章中我想说说我对电影中一些片段的理解。首先，本片采用倒叙、插叙的手法。开篇就是利休被秀吉软禁、邀降；再按照时间顺序从利休切腹22年前说起，选取了几个具有重要意义的年份进行故事的开展；在利休切腹当年的故事发展到利休被软禁时又进行了插叙，对其正式成为茶道大师之前的人生经历进行补充，并在此完善了利休携带一辈子的香炉的背景和利休心里执念之人的介绍。

美是一面镜子，开头利休献宝的一段是作者第一次描写利休以美为镜的情节，与方寸茶盘之中囊括江海月夜与信长天下布武的野望想契合。之后又用樱花春意与茶道的讨论点明合乎心意于茶道的重要性，这也是（互）动与静的对比，利休所“献”珍宝正是对人内心的映照，这种映照正是动本身。镜之辉映在之于容。
美是矛盾的，矛盾的存在才能衬托突出。夜晚光照剪纸映出鸟的情节，利休妻用画使得鸟更加生动，画为暗鸟为明，无暗何以为明、无缺何以为美。（这也是利休打坏瓷器要告诉其师傅的道理

生活中并不缺少美，缺少发现美的眼睛――罗丹
《寻访千利休》是由田中光敏执导，于2013年上映的日本电影，讲述了世所罕见的茶道宗师千利休被太阁丰臣秀吉责令剖腹自杀却被妻子一番话勾起回忆而展开的故事。整部影片都包含着令人惊叹的美，而在美的背后需要多么坚强的心脏去承受，电影是一个悲伤的故事，而美无时无刻不蕴藏在镜头的背后，让我想起脑海中的一个画面。
窗户半开的阳台上，落下一只不知名的小鸟，屋子里有一位年轻的女士和一位两三岁样子的小女孩，他们同时看到了那只鸟儿。女士匆忙的拿出手机拍照，顺手发到朋友圈，并附上文字说鸟儿落在我家窗台，无心去认真的观看鸟儿的样子。孩子只是慢慢靠近，眼睛中流露出好奇的目光，像结识了一位新朋友一样，尝试着和鸟儿交流，想知道它从哪里来要到哪里去，她可能还不知道用拍照的方式去定格那个画面吧，只是去享受那短暂的有鸟相伴的时光。现在的你是那位女士还是那个孩子？是否步履匆匆，忘记停下来欣赏生活中的美？
春天，嫩黄的枝丫中吐着美；夏天，翠绿的树叶下藏着美；秋天

①
按照佛教在南亚次大陆的原始规定，僧衣应为“不正色”，即不净不美的浑浊色调，寓意为出家人不当过于留恋这世间的美。据考证，释迦摩尼留下的僧衣就是一种黄赤色。
日本文化受佛教影响至深，其传统色之一的“利休茶”，是一种略带灰褐的绿色，也符合“不正色”的标准。
可“利休茶”的源头，茶道的一代宗师千利休所定义的“侘寂”（Wabi-sabi），却是要求外表粗燥沉寂，内心又如此沉溺于美。
电影《寻访千利休》在展现千利修的茶道之美上，纤毫毕露，每看一帧都像饮一口冰凉的酒，表面冷淡，内心沉醉。五色令人迷。
小小茶室不过五叠，必须弯腰进入，方寸挪移。
苦求雕怪兽的师傅，重做百八十款茶器，只求一个看似随手一捏，粗糙灰涩的茶碗。
一碗稀饭珍而重之配一粒酸梅，足以让乡人出身的丰田秀吉嚎啕痛苦。
因为清寂冷淡，所以专心致志于每一处看似无用的细节，会把时光的密度变得无限高。
井边一朵木槿花。白纸刻花的飞鸟借烛光映戏于墙上的梅枝间。为莹润玉手所握的茶碗。粗糙到暗无天日，美得如此寂寞又傲慢。
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【寻访千利休】木槿花绯偏逢雨 夜烛剪窗熠流光 —— 利休与美
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