杨家父子被人陷害后，五郎侥幸生还，逃到一处破屋，遇见了一位并不陌路的陌路人：
“皇上已经下了圣旨，说我通番卖国。”
“既然皇上都说你是卖国贼，你还回去干什么！”
“我不能眼看着大宋江山……”
“你要忠！国家不让你尽忠！”
“那杨家的血海深仇……”
“你要报！潘美得势你势孤力单！五郎，常言道君子报仇十年不晚，你还是学学我暂时抛开一切……”
“不行！”
五郎到寺庙里隐居后，心中杀气太重，他说自己念不了经，不如做护院打野狼：
“大师，打这些凶猛的野狼，一定要打得他四肢凌乱，让其他的闻到同类的血腥，就知道死亡的惨痛，以后一定不敢再回来。”
“你错了，野狼虽然侵犯我们五台山的菜园，但是我们出家人有好生之德。我们不会杀生，只是打松狼的牙齿，就算野狼如何凶猛，都发挥不出他的威力。而且我们给他一个重重的惩罚，以后就不敢再侵犯我们五台山。而在这个护院所练的棍就是专打狼的牙齿，所以叫狼牙棒。”
“大师，你这么做是不对的，你们只打松了狼的牙齿，而不杀死他们，等狼恢复元气之后就会成群结队侵犯五台山
记得小时候，应该是录像机不是很普及的年代。那个时候有不少茶馆老板买台彩色电视机，一部录像机当放映设备，就在馆里放录像当消遣。一杯茶几部片子就是一下午的悠闲时光。从那个时候，我记得大部分就是各种武打片，但那又是个咨询不发达的年代，所以即使看过上百部这种片子，也基本都忘记得一干二净，至于演员、导演这些基本也是不认识的结果。
得益于电影修复技术的完善，不少老片重见天日，我们也有幸能再一次看到这些老派的功夫片，认识那些年代的电影从业者，特别是功夫电影从业者
在懒人印象里老派电影的武打动作都是一板一眼，互有攻守的，特别是邵氏电影的拍摄手法和武打风格非常统一。在诸多古装动作片中，刘家辉的五郎八卦棍算是一部经典的代表作，动作设计尤其是枪法和棍法的表现十分精彩，而且在兵器的改良上也很有想法。可惜这部84年的电影在呈现力上一般，场景布置限制影响很大，很多演员并没有完全发挥出来。
电影取材改编杨家将的故事，金沙滩一役七个儿郎的命运描述得很靠谱，但后半程明显画风跑偏了，特别是傅声饰演的杨延昭疯疯癫癫的，完全失去了大将之风
邵氏时期刘家良的武打片打斗设计得真是有板有眼，没有后期和成龙合作醉拳那么花哨虚假，这部《五郎八卦棍》在香港电影史上也很有地位，不输于张彻的《独臂刀》，只是故事连接上稍微差了一些，但部分台词设计是张彻的武打片比不上的。刘家辉、惠英红还都真是刘家良捧出来的，一个干弟弟，一个第一个金像奖影后，刘家辉光头小和尚造型也是英气逼人，成为经典；惠英红年轻时很俊俏滴，身手也不烦。
什么叫武打片？在我看来这样的影片才叫武打片。他绝对不同于飞天遁地以幻境取胜的武侠片，也不是以尔虞我诈以剧情取胜的江湖片。武打片就是小时候看了以后，热血沸腾，拿起根棍子就当武器来，呵哈，呵哈的感觉。当片尾五郎报了一箭之仇后，没有表情的说出四海是我家时。我早已被前面几场精彩的打斗撩拨得情绪高涨。不由跳了起来，我靠，这才叫功夫片。功夫片不是拿来哭，拿来笑的。他是拿来爽的！
动作设计独具一格，硬桥硬马中融合了许多场景、道具的使用，比如杨五郎离别时和主持在大殿中的斗棍，应该是刘家良武指设计的巅峰作品了。 惠英红年轻时英姿飒爽又不失俊俏，男装扮相和何莉莉、郑佩佩比可谓春花秋月，各擅胜场。
剧情和表演都有硬伤，这也是刘家班的武侠/功夫片始终在二三流徘徊的原因。 剧情大框架没有什么问题，问题是推动情节的各种小片段实在找不到什么逻辑，让观众只能不断说服自己“好吧，可能情节需要……”才能看下去、大量的对白生硬，木讷而粗糙，也不知倪匡到底出了几分力。 傅声的表演说一句洒狗血已是客气了，从他之前的表现看不该如此拙劣，可能也是导演问题吧。
《五郎八卦棍》故事连接上稍微差了一些
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