侯孝贤的青春情怀浓缩于这部影片，游手好闲的岁月在周围环境的变故下给阿清一次又一次的触动，初到高雄的无所适从与被骗、父亲的去世、小杏与男友情变后的离开、友人的当兵等等就像一场场成人礼，让阿清逐渐告别曾经的浑噩，走上未知的人生道路，还好，“风柜还是要回去的”，“台北不是我的家”，这种非常侯孝贤式的东方化情怀，让原本迷惘的青春更添上了一层深厚的怀乡情怀。
《风柜来的人》是我看的第一部侯孝贤，又读了一遍朱天文的同名短篇小说。电影完成于1983年，使得我又一次重遇80年代。比之朱天文干净、温柔的笔触，电影多了暴力和乡土情感的元素。
阿清、阿荣、郭仔是“风柜三侠”，少年们脱了上衣在海边跳舞，打完了人后拼命奔跑，好像有太多的力量没地方释放。于是他们登上轮船告别家乡去了高雄。初入城市的少年最初也是不谙世事的，被人骗钱、遭遇爱情、努力谋生，然后长大。
十七岁对阿清来说，是写家信时看到信纸上的小虫子而想到小时候看父亲用棒球棍打蛇
安静的海岛小镇 简朴的房舍院落 平淡无趣的渔民生活 粗糙胶片颗粒的背后是记忆里熟悉的一切 和所有关于村庄的记忆毫无二致 拒绝抚摸和进入
这部拍摄于1983年取名【风柜来的人】的电影 是台湾新浪潮电影人侯孝贤的成名之作
有时候 只有那些内力深厚的人才能在平淡的生活内部咀嚼出微苦的诗意 正如电影的名字一样 质朴却又饱含温情 看似漫不经心却早已打上浓重的作者电影印记
影片里 阿清的青春成长史概括了那个年代小镇上所有年轻人的成长和蜕变 除了和夏天傍晚一样漫长的等待 除了凉爽的海风 一切的一切都在亟待着改变
其实 对于大多数人而言 成长都是相当被动的过程 所有的青春都耽于美好的幻想和无聊的等待 只是偶尔的突发事件催化了青春的发酵和成熟 不管你情愿与否 个体生命在集体意识的驱策之下只允许轻微的挣扎
和抗争而已 自己的故事永远无法被规整和梳理 别人的故事却被另外的嘴唇在讲述
【风柜来的人】作为侯孝贤早期的作品，相较于之后的【童年往事】、【恋恋风尘】、【悲情城市】这些比较内敛隐忍的片子，基调相对明快、直接。也可能是因为“国光帮（注1）”（钮承泽、张世、庹宗华）等挑起了本片的大梁，一部83年的青春成长片居然拍出了点“逗逼”的气质，虽然青春是迷茫是“恍恍惚惚红红火火”，但偶尔还是会忍不住“哈哈哈”。
侯导的电影向来以体现台湾的草根性乡土气见长，【风柜】里豆导、龚喜这票人穿着花衬衫牛仔裤人字拖，在澎湖风柜这个小渔村整日无所事事
读图和视频时代，看这部电影算得上一桩考验耐性的事：没有十级美颜的帅哥美女，缺乏惊险刺激的冒险场面，电影技巧也屈指可数....但它依然是一部足够动人与真诚的电影，只因一个闪亮的语词，沉浮于影片所有细节，并精准击中了我们成熟的神经：青春。
话语短促、皮肤黝黑、表情生涩，这是风柜少年的初始印象，澎湖乡下，休学的他们百无聊赖，躁动不安，甚至有些莫名其妙，通过各种方法找乐和发泄，日子看上去多得像不会干涸的海水。尽管逃离了学挂帅的课堂，在生活中却依旧很难触动到毛茸茸的可爱部分
那时候豆导还是个孩子。
侯孝贤拍的台南渔村和费里尼拍的亚得里亚海边小镇虽然隔着几千公里，但感觉却有些相似，都是记忆里青春岁月的故乡生活，精力充沛、无聊、情窦初开和满怀憧憬。
片子里在海边公路开摩托车的感觉很过瘾。
看片子的感觉就像今年过年在村子里看到的：随处可见的年轻气盛伴随随处可见的衰老腐坏，但世俗的元气在初一噼里啪啦的鞭炮声里显露，也在初二重度雾霾里延续。
《风柜来的人》有意思的剧情片 你的鹿港，我的风柜
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