在moma看《杨梅洲》的时候导演就坐在我旁边，不过我在看完的时候他离开才发现这一点。然后他跑上前台，准备作映后交流，还准备了点儿吃吃喝喝给到场的记者和观众们，姿态很低。我真得佩服这位陈卓导演，他的长片处女作竟能如此动人。
其实是一个相当重口味也饱含痛苦的故事，两位女主角一位是来自乡下的哑巴少女，父母离异孤单寂寞终于与自己的亲舅舅乱伦；另一位是个小破“山寨”酒吧驻唱女，起初是因为金钱关系成为了一位离异警察的女友（情妇？），而这位离异警察就是前一位哑巴少女小静的父亲。关于这位警察的身份导演有这样的说法，意思是警察是一个掌控了一部分权力的人，掌握权力的人在这个国家中的表现是他非常关心的话题。况且这个角色设定在后面产生了一个奇妙的化学反应，在描述父女关系时，起初女儿对父亲是抗拒的，于是在江边洲头女儿逃跑后父亲用手铐将两人铐在一起。而后来在酒吧女打掉自己的孩子后，父亲对女儿说你爱我吗，你不能说话你能说爱我吗，女儿却因为害怕分离而重新用手铐把自己和父亲拴在一块儿
杨梅洲，一个立于水域之上的小小岛屿，这既是本片故事发生的地理背景，仿佛也成了影片人物的心理象征，日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水，与新城相隔，一种孤独感弥漫开来。但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎，仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标，更是两个少女相互了解，相互取暖的心灵归宿。
影片通过讲述两个孤独少女的故事，以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独，并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结，破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现，也是对得到爱与理解的渴求的象征。而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情，或是小静与舅舅畸形的爱恋，都是当代社会爱情观扭曲 的体现。而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。
小静是个聋哑女孩，她生活在贫困的离异家庭里，父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋，不论是那张羞怯的画像，或是在船上熠熠生辉的少女裸体
每次看国内此类型艺术片，已然形成一种习惯性反应。
首先总觉得没啥新东西，叙事到影像无外乎就那一套。其次感慨此类影片其实真的还是匮缺的，特别能真正去影院看到的。
如果以看大师的眼光去审视，当然这部影片只算及格，如果放到当下国内大环境，陈卓的这部处女作还算不俗的。
叙事从故事性、条理性、逻辑性都还是做足了的，而整体对时代的捕捉、环境以及物品的投射也非一般化的无病呻吟。
忘了是多久以前，看了预告片，就在期待《杨梅洲》了。颜色清淡的画面和舒缓的背景音让我觉得，这一定是一部有意思的电影。看完却只打了三星，也许是某些"残酷青春"式的元素，似乎落入窠臼了。
在小静的梦里，小梅牵着她在草地上奔跑，这一瞬间我意识到，这是一部女性题材的电影。两个女孩，一个生活在寂静无声的世界，渐渐变得自闭，像只惊惧的小动物，另一个在酒吧唱歌，在“街头小混混”的群体里找到作为大姐大的存在感，看似对立的性格，却是互为镜像。Y字型的叙事，在她们发生交集以后，电影开始有了欢笑和亮色，“捡肥皂”的那一幕很好笑，可是在积木游戏之后，最终还是走向悲剧结局。作为女儿和作为情人，各有不幸。男人看似无辜，某种意义上确是始作俑者。
电影让我思考两个词：“角色”和“失语”。众生皆苦，因为我们受困于自己的角色，又在困惑中渐渐失语。
画面很美。这样阴雨连绵的临江小城，是应该有故事的，我们的倾诉欲望就应该有这样的天光水色作为载体。
让我们沟通这个世界《杨梅洲》
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