讲故事与讲人
当你不试图糊弄观众时，观众也不会让你失望。叶问是一部很用心的电影，处处可见编剧和导演的良苦用心，因此发行后，也有了一个理所当然的好票房。
《叶问》的成功之处在于，他们不仅给我们讲了一个好故事（一个通过种种视听语言手段展现出来的，激荡人心的民族英雄的故事）还给我们展示了有血有肉的人物（“怕”老婆的英雄和不是走狗的日军翻译）。他们颠覆了传统上英雄和汉奸的形象，让观众看得新奇，又看得过瘾。
从故事层面上来说，影片可以明显的分为两个阶段，一个是日军来之前，一个是日军侵略之后，在这两个阶段，影片的叙事风格和人物表演都有不同。
在第一个阶段，影片色调一直比较明亮，人物表演夸张搞笑（廖师傅去找沙丹源时怒气冲冲的脸），对白有时也好笑的近乎幼稚。影片因此而显得轻松有趣。
在影片的开始，我们就可以看到导演的良苦用心，他拼尽全力的给我们竖立了一个新好男人的形象。大部分时间，叶伟信都让叶问处在画面的边缘，不张狂也不刻意凸显，使人觉得平静而温和。并且多使用固定镜头拍摄
[刀与星辰]
大众娱乐时代的一个特征是，宣传替代理论。有宣传语是“每一个导演都有一个武侠梦”“作为一个中国导演，最终要以一部武侠片来检验”。
似乎有理，武侠片是中国唯一的类型片嘛。但一个中国的作家不会因为没写过武侠小说，就不是作家，大多数作家也没有武侠梦，比如王朔认为喜欢舞枪弄棒是自卑的表现。
追溯武侠电影的历史可发现，很长一段时间，武侠电影是国力不足的心理补偿。李小龙一度是华人圈最大的明星，因为他“弘扬了民族自尊心”。很难想象
“叶问”就大陆公映的版本，非常一般，真的。
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