2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”。
第一名是《小城之春》，上映于1948年，年代久远，意义深重。
相比之下，第二名和第三名更广为人知，而且都有张国荣出演。
它们分别是《英雄本色》和《阿飞正传》。
去年11月，《英雄本色》在内地重映，是该片首次在内地上映。
而《阿飞正传》最近也在内地重映，同样是该片首次在内地上映。
影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣也凭借本片获得香港电影金像奖最佳男主角奖。
看完《阿飞正传》静静的坐着回味了一会儿或者也可以说是发呆了一会儿，然后看了一篇豆友的影评。然后，然后就流下泪来了。
每个人心中都有执念，都有那一丝总是不愿放手的执着。苏丽珍和咪咪，一个安静的传统女子，一个艳俗的风尘女子。可以说是前仆后继的溺死在阿飞的不羁怀抱里，前者从循循善诱到甘之如饴，后者则是心甘情愿的自投罗网。当自己奉上一颗真心遭到拒绝时才多少意识到，一切并不如表面的简单明了。无论哪个女子都不过是他游戏人生中的匆匆过客，停留时间的长短全都不由自己。可惜这两个带给过阿飞温暖的女子都不明白自己所处的位置，于是才会有后来勒得自己快要窒息的执着。
“我以后不会再来了”多么潇洒的结束语，本该是一段关系的结束语。但是终究放不下那个人，放不过自己。回过头来放低姿态却徒增一次心伤。所幸还能够遇上一个可以倾诉的人，把自己的落魄和脆弱痛快地从虚假的躯壳中剥离，赤裸裸的吹一次夜风，有多痛就有多深的领悟。后来再看咪咪她才能够真正的洒脱，不过是又一个痴傻女子
《阿飞正传》从头到尾都弥漫着一股暗淡的忧伤，湿漉的街头，昏黄的路灯，灰暗的楼梯，怀旧的时钟，还有那游离般的眼神，一切都在不经意间把那股怀旧式的浓郁悲情渲染开来。放荡不羁的阿飞却隐藏着无法抚平的哀伤，仿佛一切的悲剧早已注定，这就是那只没有脚的鸟，这就是《阿飞正传》。最精彩的是末尾梁朝伟的亮相。伴着音乐，他整装、修面、梳头的一系列动作好比一段独舞，可以媲美张国荣那段真实的独舞。即使居室简陋，屋顶低矮，只要他靠在墙边点上烟
《阿飞正传》中采用的大块的饱和色彩，绿色与青蓝色。旭仔的房间被绿色包裹、丽珍的的小商店、街道的铁栅栏……等等都被抹上了浓郁的绿色。旭仔是个不羁的人，他似乎随心所欲地像是绿色的植物拥有疯狂的生长力，然而埋在心里的忧伤与软弱却又如一抹霉绿，因为不羁而触伤别人，让人叹息。
在王家卫的电影中，大多数的角色都散发着一股寂寞的味道，这种味道不刺鼻却发人深省。例如《阿飞正传》中的旭仔，他虽是潇洒倜傥但却始终给人一种疏离感，观众能在电影屏幕前切身体会到一种说不出口的悲伤。就像《东邪西毒》中的欧阳锋，住在无边的大漠之中，不用阐述内心的悲或亢亦能感知他比大漠更加无边无际的孤独。在王家卫的电影中有着这样强大的寂寞感的角色不胜枚举。（……）然而造成王家卫这种电影理念的原因并不难找出，只是多数被人忽略，有意也好，无意也罢，都市人踪会有一股特殊的寂寞感，在王家卫的影片中角色大多数都是孤零零的。没有家庭的介绍，没有十分要好的朋友，仿佛是被世界抛弃。然而
低烧出来在影城重看《阿飞正传》，和以前的观感大不相同。
小的时候，未完完整整爱过，心里投射的是苏丽珍，传统隐忍自尊。年纪大了，反而更喜欢丰腴热闹的梁凤英，大胆爱，撒泼爱，说翻脸就翻脸，一秒转眼间又低声下气赖着不肯走。
她和旭仔在床边踢来踢去，可爱死了。
旭仔不敢耽误苏丽珍，手起刀落没半点犹豫断了已经放弃原则的苏丽珍的念想。而面对牛皮糖一样的梁凤英，他跟她怎样闹腾后还是一如既往地扯皮欢爱。他大概也是清楚，即使他误了她，这块牛皮糖无论怎样经历凄风惨雨冲刷一整夜
重映後看到的幾個細節。1.旭仔和警察在菲律賓旅館的房間，204號。2.女人渴望被輓留時說「我以後都不會再來了」男人要輓留時說「你走出去就不要再回來了」。3.咪咪擦地板前唱著白光的《如果沒有你》——反正腸已斷，我就只能去闖禍。」咪咪的主題曲。4.三點的故事。下午是蘇麗珍，午夜是咪咪。
《阿飞正传》这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候
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