1.谢飞导演的作品典型地表现了第四代电影的艺术取向:风格写实亦抒情,往往通过个体命运聚合社会问题,擅长展现由青春苦闷所折射的人生压抑、由女性创伤所呈现的时代伤痕。《香魂女》的主体部分是关于乡村生活图景的再现,采用实景拍摄,且光线也基本上来源于现实光源,具有写实性。同时,导演多次通过芦苇荡以及河上泛舟的镜头来表达人物内心的情绪,远景加上悠扬的民歌配乐,回肠荡气,心中的苦闷百转千回得以展现。
2.影片的成功在于对中国问题的表达,导演沿着自己对社会政治的兴趣和敏感
在我12岁的时候 谢飞带着斯琴高娃等来到了我的家乡-河北省任丘市西大务村(白洋淀畔)拍摄这个电影.里面好多群众演员全是我乡亲,在那一帮(不是游泳的)里也有我,呵呵,斯琴高娃还学着我们村说我们的家乡话,总之看起来很亲切,
斯琴高娃很爱吃我的邻居家做的切糕,每天早晨都会来吃,我买了一些明信片(那会很流行)让演员给签了名,斯琴高娃写的是:好好学习,天天愉快.
这个片选在我们村拍也是有原因的,因为那时我们村出了个大官,时任天津市市委常委.市委宣传思想工作领导小组组长,他是我同学的叔叔,土生土长的西大务人,也是这个片的顾问.据说是他让谢飞他们来我们村演的.
以前还有个著名的电影也在我们村拍过,就是<小兵张嘎>
正如英国女性主义电影理论家劳拉·穆尔维在其作品《视觉快感与叙事电影》《恋物与好奇》中所揭示的,凝视(gaze)本身就在性别等级制度中运作,“谁在看谁”中渗透了权力运作色彩:看的权力、欲望的权力、塑造和禁止的权力。而在电影文本的视觉与意义结构中,女性作为被男性/欲望凝视的客体与物欲的对象,是主流/商业电影(或者说所有电影)不成文的既定规则。
在《香魂女》这部书写女性的“女性主义”电影中,看似美好纯净的“边城”,却遮掩不住女性在婚姻伦理束缚下的百般无奈,以及在男权社会下的悲剧命运
几乎没人可以超越自己所处的时代,唯物和唯心左右手互搏,光芒正义如同搭台闹剧你方唱罢我登场,连糟粕菁华都可以破了再立立了又破,唯有艺术的永恒定力亘古不变。既然科学的昌明无法抚摸人类精神深处的愉悦,我们更要感激这些时代的记录者,他们躲在聚光灯的背后,扛着摇摇晃晃的摄像机,偷窥着人性和自然的秘密,小心翼翼地封存于胶片之中。
当年谢飞的《香魂女》和李安的《喜宴》同获柏林金熊,也是中国电影前无古人,后无来者的辉煌啊。今朝看完这两片,确实是货真价实。
中国国内导演拍女性题材的电影都很深刻,谢飞的《香魂女》,《湘女潇潇》,张艺谋的《秋菊打官司》和《菊豆》,陈凯歌的《黄土地》,黄蜀芹的《人鬼情》,中国女性在那个时代受到的压抑实在够深,导演们才能充分借题发挥。
香魂女的典故出自香魂淀里女性投河的悲剧,这本身已经影射了故事所蕴含的主题。
电影主要是围绕着香二嫂和环环同病相怜的悲剧。环环被看做年轻时候的香二嫂,而香二嫂就是环环的未来。一个年轻女子嫁给一个傻汉,以此“残废”了一生。电影的悲剧的关键并不是嫁错了男人,而是两代女性之间的无意识的相互“迫害”。香二嫂为了替傻儿子找老婆以了却心愿,却不择手段的取来了美丽善良的环环。环环受尽折磨选择过逃跑,但是更多时候是蹲在河边擦拭着泪水和伤口。
这些伤口是香二嫂心头的疤,可是她依然没有看清自己将造成环环跟她相似的命运,香二嫂的精明在此犯了糊涂,或者说女人在当时的社会没有觉醒的条件。
《香魂女》一缕香魂无断绝
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