想一想，這部電影要表達的主題無非便是這個---- 永恒的愛和藝術。藝術是屬於大自然和純凈的心靈，與世俗無關。而愛是那麼純粹，容不得一點雜質，同樣與這個世界上污濁的一切格格不入。
父親終其一生信守了對妻子的愛，堅守了自己的藝術理想。聽每一個大自然發出的聲音，成熟的桃子的味道，小孩便溺的聲音，畫家的畫筆與琴弦的關聯，這些在他耳里都是音樂。他一輩子隱居鄉間，活在自己的音樂世界里，懷著對亡妻綿綿不絕的愛和回憶。這個故事從父親的角度來看，充滿淡淡的憂傷卻不令人哀婉嘆息
看完这部电影对维奥尔琴十分感兴趣。
于是摘取了一些 [http://www.xtqzf.com] （小提琴作坊）文献资料网放在笔记里。
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近年来，伴随着越来越多的外国音乐团体被邀请至国内演出，一些以演出早期音乐为主的乐团也纷至沓来。在这些乐队中，常会出现一种看起来很像大提琴，被放置在演奏者双腿间演奏的乐器。有些人称之为“古大提琴”，其实这是腿式维奥尔琴。腿式维奥尔琴的意大利语叫“Viola da gamba”，”gamba”一词在意大利文中是指“腿，下肢”，因此这件乐器属于维奥尔琴(Viol)家族中的一员
很不知所谓的片名“Tous les matins du monde ”，世界上的每一个清晨，都发生了些什么；很意味深长的译名“日出时让悲伤终结”，原来阿哲的那一首名，不是原创，而是源于这部拍摄于1991年的电影；海报上，郁郁葱葱的色调，婉转流畅的字体，都令我长时间地凝视；还有关于音乐和古维奥尔琴的主题，亦深深吸引住了我。综上所有的理由，带着无比期待，又惧怕失望的心情，我让碟片开始转动起来。
18世纪的法国宫廷，华丽的服饰，喧嚣的演奏，粗暴的官员，还有一张老泪纵横的粗糙面容，他呻吟着叫他们停下，然后兀自拿起Viol，缓缓拉响一曲哀怨深沉的《Tombeau Les Regrets》（备注1），热泪滚滚。。。
时光陡然回转到17世纪的法国乡村，Colombe一直沉浸在丧妻的痛苦之中，妻子的幻影是他活下去唯一的支持，他不再公开演出，只躲在一件乡间的茅屋中，面对幻影，创作了绝世的《Le Tombeau des Regrets》。青涩的Marin来到Colombe家，为了能进入宫廷演奏而想拜后者为师，他弹奏了一曲
特别同意一个朋友说的，这部电影是“不动声色”地表达了它欲表达的一切。
不动声色，这个词特别好。李安的“饮食男女”和“断背山”也是如此。它印证着艺术家所拥有的最珍贵的品质，独立与真诚。他面朝着电影作品，而不是消费市场；他眼神里是崇敬，而不是傲慢；他拥有的是时间，而不是时间表。
每一个早晨，我们都期待悲伤终结，即便那个早晨有人刚刚死去。可悲伤是不会终结的，不会悲伤的人不配活着。真正的希望就在这种不断的否定中出现，不是鸦片，不是安慰剂。它突然出现，垂直刺入生活，甚至无从确定其源头。就象那些提琴的声音，来自永恒，也来自人心。如此，我们永远期待悲伤的终结，如同永远在夜最深的时刻，期待阳光突然出现。
当你的意识焦点聚集在一个事情上时，其他的就再也不重要了。
老师把自己的所有一切都聚焦在失去的妻子身上，忽略了对女儿的关爱。
徒弟把自己的意识都聚集在如何飞黄腾达上，失去了这么一个爱他的女人。
女人为了爱，失去了整个世界。
这不是他们不想去做其他的事情，实在是大脑固有的缺陷，一次只能做一件事。做这件事的时候，时间是没有意义的，世界也没有意义。
玛德琳好卑微啊，像一匹幼嫩的雌鹿，匍匐在马莱斯身边，静静的聆听恋人与父亲的谈话，同时接受恋人对敏感部位的抚摸。
昨天看了那部《日出让悲伤终结》，而两年前也是在六月时，读了《世间的每一个清晨》。我知道这些以小说原著改编的电影画面一定会推翻阅读的经历，使人感到失望，但直到真正温习的时候，我才发现自己的感想已经与两年前大不相同了。原来比起电影，书中的感情显得比我记得的还要收敛，包括在这前一篇的《罗马阳台》。莫姆和圣·柯隆伯两位影子般的隐士，一生都难以逃避艺术和生活的伤痛，以及因为沉默而封闭找不到出口的剧烈情感。但我记得帕斯卡·吉尼亚拥有一种技巧，使他的写作流畅，轻快，色彩丰富，让我的想象苍白但是积极。这是他一贯的主旨，包括在那本《游荡的影子》里，讲的也是这些在尘世上飘荡的幽灵。这些人具有非凡的天赋，但真实的生活却使他们恐惧、痛苦。我想大概有许多法国作家都聚拢在这一类的题材之下，莫迪阿诺也可以算一份子。他们企图描绘这种捉摸不定的追寻，但结果是让自己的书也变得游荡、寂寥。
但在电影中，一切却都只剩下悲痛的感情，仿佛连人物都仅剩下思想，而没有躯体。我不禁怀疑这到底是不是原著的意思
【日出时让悲伤终结】一绝的爱情片 有音乐的地方爱情异常艰难
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