有趣的标题吸引了我的注意 为数不多的悲伤故事封存在字里行间的好标题。没开始看之前我就该料到 这必是悲者的电影
记录电影里迷人的拍摄和对音乐的理解
“你想从音乐中寻求什么？
我寻求悲伤与泪水”
“音乐是为了代替郁闷在心的人发泄心里的话
音乐是为了失去的童年
为了盖过鞋匠敲鞋的声音
音乐是为了人出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间”
音乐是这被语言限制的世界的礼物
是千年万年跨越时间的通道
是孤独黑暗中唯一的答案

音乐家桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，带着两个女儿远离繁嚣，过着避世的隐居生活，唯一不在生活中停止的是对妻子的四年，和由此而化出的音位创作。
后来，一个金色头发的俊美男子来到了桑德的家中，他叫马莱斯，来向桑德学习大提琴和音乐。因为对自己的音乐天赋充满信心，更让马莱不能忍受在父亲的鞋店中碌碌一生。未来必是要和他朗俊的面容一样光明才对，而桑德告诉他的那些暴风中的低吟，画笔中的韵律，那是从太阴沉的人生中渗出来的，他不需要这些。他需要的，是凡尔赛宫庭乐师的头衔，是众人的炽热的仰望，是纸醉金迷的绚丽人生。
马莱斯接受凡尔赛授衔的消息让桑德震怒，他把马莱斯的提琴摔碎，师徒的决裂并没有让马莱斯停下追逐功名的脚步，他走的更快更顺了，因为他得到了比科隆更适合他的老师，科隆的大女儿玛德琳。他们的开始，必也是真的相爱，所以马莱会做《梦中的女孩》，不过，当他的衣着越来越光鲜，当他的妆面越来越厚，他们的爱情，也注定苍白如彼此容颜。只不过， 女人因为心碎而憔悴，男人则是在飘渺的浮华中忘记了最初。
十年后

特别同意一个朋友说的，这部电影是“不动声色”地表达了它欲表达的一切。
不动声色，这个词特别好。李安的“饮食男女”和“断背山”也是如此。它印证着艺术家所拥有的最珍贵的品质，独立与真诚。他面朝着电影作品，而不是消费市场；他眼神里是崇敬，而不是傲慢；他拥有的是时间，而不是时间表。
每一个早晨，我们都期待悲伤终结，即便那个早晨有人刚刚死去。可悲伤是不会终结的，不会悲伤的人不配活着。真正的希望就在这种不断的否定中出现，不是鸦片，不是安慰剂。它突然出现，垂直刺入生活，甚至无从确定其源头。就象那些提琴的声音，来自永恒，也来自人心。如此，我们永远期待悲伤的终结，如同永远在夜最深的时刻，期待阳光突然出现。

许多人会弹奏乐器，甚至水平不错，但是称得上音乐家毕竟少数。如同本片中的老师，只为音乐疯狂，风声、画家画画的声音、小孩撒尿的声音，这些都是自然的声音，他都非常认真的去感受。他视金钱与贵族为粪土，即便生活艰苦、女儿不幸福，他依然对音乐执着追求。写下来的音符反而不是最好的！
主人公是位音乐大师。他斥责弟子说："听听我女儿的哭声，比你拉的琴还接近音乐"。后来，他又问弟子：“音乐中有什么可以追求的东西？”弟子回答：“我需要的是悲哀和泪。”主人公释然。仿佛间，我对什么是音乐好像也有了一定的理解。

【日出时让悲伤终结】科隆布和弟子马莱斯在小木屋的对话
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-15112.html