里面的摇滚风格明显是90年代，没想到12年还拍这么怀旧的电影。如果打分的话，故事只能是2星，里面的歌确实勾出了好多回忆，我给四星，阿汤的歌让我想起了Rolling Stone、The Doors、Aero Smith、Gun &Rose、Red Hot Chili Peppers，男主角的乐队让我想起了bon jovi。后来摇滚慢慢步入了死亡金属、工业噪音等愈发让人无法听懂，完全是一种宣泄。现在呢满大街R&B Hippop，再也找不到那时的感觉，好让人怀念啊。80-90年代，无论是英美还是中国都是一个摇滚的黄金年代，一去不复返。

《摇滚年代》是一部中规中矩的励志歌舞片，影片通过三段与音乐、情感息息相关的故事贯穿全片，从女主人公踏上好莱坞追求音乐梦开始，到酒吧老板雇其当服务生并和男主角偶遇坠入爱河、阿汤哥饰演的摇滚巨星登台亮相，再到片中的主要角色们自我救赎、化解矛盾、重振雄风继续将摇滚乐发扬光大，剧情一路推进、环环相扣，引人入胜。
好莱坞的歌舞类型片虽然俗套，却异常受众，是因观众能接触到职业电影演员们多才多艺的另一面，并全身心沉浸在职业演员突然转变成专业歌者的新鲜感中。如阿汤哥上一秒还是《碟中谍4》中攀爬迪拜塔、下手凶狠的玩命特工，这一刻，他就成了嗓音不俗、有点失常几分癫狂的摇滚乐队主唱。本片导演亚当·山克曼在2007年其拍摄的歌舞片《发胶》中，邀请约翰·特拉沃塔以反串形象亮相，出演一位胖辣妈，大展舞技。当时也引起不小的轰动，江河日下的沃叔甚至凭此角色重回大众视野。恐怕只有歌舞片能恰到好处地将演员能歌善舞的一面挖掘，并巧妙合二为一。
其次是歌舞片所提供的轻松愉快、充分享乐的电影语境

好了我不觉得可惜了。作为一部点唱机式的电影，只看看有经典摇滚曲目的片段就行了，情节俗套无比。所以可以想象汉化版的有多尴尬，所以不能回国去看也没什么大不了的。
先夸一下
感动的地方还是有的。大概是Any Way You Want It这首。配合情节，听这首歌感觉深深的无奈，所有人好像都在身不由己：anyway you want it, that's the way you need it，无论他们原本追寻的梦想多么伟大，好像现实都是苟在当下。女主当了脱衣舞娘，男主在boyband里对口型，Stacee沉溺于alcohol and sex，酒吧老板濒临破产

已近中年的我当听到开篇的第一首paradise city时就想起了上学的日子，也许很多人认为这是个烂片，但是我听到这些歌曲的时候，听到van halen,guns&rose,ACDC,DEF LEPPARD,SCORPION这些经典的歌曲，无比激动，如果你是金属范，这个电影再烂你也会听下去，因为他承载这太多的回忆，太多的致敬，即使现在你再也见不到这些乐队，你也不会忘记，old rocker never die,they just fade away.
ps:我只是很奇怪这么多经典的乐队怎么会少了ozzy，难不成导演忘了？

其实选取的歌曲还行，大家唱的也不差。但是编剧导演完全没有想好给谁看。目标观众不明确导致这部片子成了四不像。
俩主演看似高校歌舞出来的甜哥甜姐，他们的歌曲偏于抒情一面，其实唱得不差，但是说起话来完全的cheesy，out of place，导致整部片子的tone都不对了。后面还出些club，不伦不类。
摇滚歌曲，特别是80年代的，应该给那些怀旧的人看，搞些小孩出来做主线干嘛？完全浪费了一干实力演员。teenager又对这些老歌不感冒。整个两头不讨好。
老实说老汤唱得也不错。身材更好。前两首的舞台动作夸张了点。造型也出位。不过味道还算正。
米国看摇滚的大部分都是白人，浅色的。上次看nickleback，算是hpp里坐得最不满的一次。其实他们唱得不错，舞台灯光焰火设计也都很好，但是票房就一般。

我只想说中国人看不懂这电影，看不懂摇滚精神、看不懂政治和政见、看不懂梦想的追求、看不懂好莱坞、看不懂歌舞剧！
就凭阿汤歌和泽塔琼斯这样的大牌能一反常态地又跳又唱，就能显示出这部电影的份量和魔力。
简单寻常的情节背后，述说的是一个年代和一种精神，没经历过的人如何懂得、怎能共鸣？
对低分绝无批判之意，我只是想说这是部好电影，如果你愿意试图了解那个年代、如果你想随着美妙的音乐轻松娱乐一下，最起码静下心来，你能享受到耳朵的愉悦。
I love it！

【摇滚年代】肮脏现实中的爱与梦
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