电影？戏剧？话剧？其实都无所谓。《鸡毛》从中透露出现实和荒诞，我觉得才是最需要讨论的问题。
从片头开始，我觉得就已经处在荒诞之中了。
——一切皆是虚幻。
片头的马雅可夫斯基圆睁的眼，和主角欧阳云飞在警局睁开的眼睛慢慢重合。被丢番茄也不过是他的幻想：被认作小偷，如同被扒光了放在人们面前。这可不就是应该被砸水果的吗？不要脸。
而全局中唯一的真实，就是在警局。此外，我都看得不甚清楚，只能看见幻想的影子在天空中划过一个弧度，接着落幕。他从来没有离开，他一直在警局，被禁锢在原处

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。新光，我肯定要去那看场话剧，一定！
片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……
突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……
又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

诗人的理想化，正如尼采对于生命的阐释：靠艺术拯救，赋予审美的意义。柔软的理想，总和社会有着不可避免的矛盾，并往往显得不堪一击。一个诗人的挣扎，我认为正是由理想的个性与电影中所塑造的混乱拜金的“黑鸡时代”产生。最终，爱情的失败让他彻底的反省，在他选择了生活方式的同时，也坚定了本该属于一个诗人的信仰。
在整个影片中，主角的遭遇暗喻着诗人与现代的冲突，诗人的地位愈显尴尬。在机场警察的嘲笑，暗示着他与社会主流已格格不入；与陈小阳的相互嘲笑是一个诗人对追求利益与世俗的不屑；到他的爱情，活在理想中的方芳，对方芳的冲突凸显了他本身的改变--诗人养鸡，是他对社会洪流的俯首，对于诗人不再重要的默许。陈小阳在酒吧对老同学说坚持自己的原则是值得尊敬的，但欧阳云飞改变了，社会潮流对诗的抛弃不可避免，随之欧阳云飞的社会认同感随之急剧下降，所以他改变了自己，像陈小阳一样养鸡。影片对于内心的描写，在非写实的风格中伴以戏谑的音乐，将挣扎表现的非常强烈。影片中一段话剧式的表演让人非常难忘

《像》是先锋话剧导演孟京辉的电影作品。整个电影的结构和一般电影的叙事结构不太一样，有一种像诗歌一样的内在的结构感。梅耶荷德说过，马雅可夫斯基创作的作品，“像颗子弹打在墙壁上”。极富有力量感。而孟京辉在拍摄《像》之前的话剧，比如《秃头歌女》，《恋爱的犀牛》，《钢铁是怎样炼成的》都极具有力量，并且话剧本身就具有很强的形式感。
《像》自然而然表现出和话剧之间不可言说但密切相关的血缘关系，个人感觉《像》就像墙上的钉子，力量和形式都有很强的冲击力。如果常规电影是一部小说的话，《像》更像一部叙事诗，不用常规的语言结构进行叙事，影像语言都是跳跃的，没有逻辑关系的，而将它们组合在一起却具有比字面还要深远的引申含义，比如画面开头马雅可夫斯基炯炯有神的眼睛直直的看着你，没有色彩的小镇，患有色盲却想当空姐逃离小镇的方芳，写不出诗来的诗人的欧阳云飞，梦想把白鸡蛋都变成他养的黑鸡蛋的陈小阳，巨大的机翼从天空划过……完全是诗的语言，诗的结构，诗的节奏，诗的形象，诗的意向。
在观看《像》的时候

喜欢中国最近几年观念的片子。
现实的场景+虚妄的人类=做戏的开始。想起韩国的爱情观念电影《爱未知》，看了不久自知看不下去，没有情节必然空洞。。
相反喜欢这部电影宽广的大道，成双的俗人，荒诞与现实并存。
电影中出现了不少有关联的人，但诗人的心灵始终独自一人，艺术必然死亡，不是没有它生存的土壤，只是累了倦了，认定逃离背离才是王道。。“我了解你的一切胜过了解自己。”
有谁还为这执着的信仰感动而哭泣。。
对，只剩那抛在头上的番茄榨出的汁，肆无忌惮的流！

《像鸡毛一样飞》我不是一个诗人
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