山河国破，大枪在握的苏联人，落魄附从的中国人，战至癫狂的日本人，虽然语言不通，但不影响互相之间的同情，提防，敌视，轻蔑，仇恨
一只小小如不倒翁般的音乐盒贯穿了全剧，干净清澈的音乐，即使在战争年代，也能给人的心灵予以暂时的洗涤
大兴安岭夺天人之造化的景色，杨木郁郁森森，河川波光粼粼，并没有让中国人憎恨日本人的情绪得到些许平复，他的眼神从始至终都带着强烈的愤慨之意，少有消停的时候
落沼泽，逃山火，放鹿逐虎，弃北投南，坚守在瓢泼大雨，不惜分半袋干粮
这个电影我在爱奇艺上看了，还发了评论，结果前一秒发，后一秒就被删除了。我还写了半天，感觉真不值得。
我觉得，看一部好电影，就应该找个安静的地方，排除一切外界的干扰，细细欣赏。看一部烂片……算了，还是不要浪费时间了。显然，《紫日》属于前者，这应该是我这段时间看过最好的电影了。
男主富大龙，演技派，年纪轻轻就拿了影帝。在影片中他是一个背负血海深仇的男人，在快要死的时候被苏联军队救了下来。后来又阴差阳错闯进了鬼子的基地，好在腿脚利索，和两个苏联人一起闯进了大兴安岭
一部抗日题材的影片，我却只看到了人性的善良和唯美的画面语言。
从艺术角度来看，冯小宁身兼多职打造的这部影片，完全可以打上“a film of xiaoning feng ”要不是这部片，冯小宁可能只留给我《孝庄秘史》《皇太子秘史》等无聊的清宫剧。
想说的是，这部片让我看到第五代初期的那种艺术的纯粹、真诚。
没有现代的高科技电脑特技，所有的预算精打细算用在硍节处，开场大动作的战争画面，能看出细致入微的仔细。还有中间那场着火的戏，在没有技术作假的那时，他们兢兢业业地极力造真，又不避讳技术的局限。这就是真诚，对艺术的真诚。
与现在那些穷极奢华的大制作相比，《紫》的朴实让人感动。
冯小宁身兼导演、编剧、摄影，我才发现他对画面的把握能力也很强，也许那个年代的人们都强调画面吧。他的画面还是非常考究的，语言简炼流畅。剧情伸缩有序，不拖沓，不过于紧凑。
跟现在相比，《紫日》非常的规矩，规矩的有点愚，但有那么真诚，都怀疑，第五代们是不是真的退步了。
太阳发了紫，就是快落山了。三个人在落日的山坡上走。上山下山，故事发生在战争的末尾，谁都不想失去生机。
转动的娃娃，象征着那个女孩，和平使者，战争的受驱动者，受害者。
三个人的平衡不断变化。 军国主义法西斯的对日本人民的荼毒。欢庆战争的结束。“你一个孩子，为啥弄成这个样？”
本来大西可以生，但无谓的被牺牲。
放过你，你会放过我吗。战争停止了，仇恨不会忘。
谁领头，听谁的？ 在沼泽里，枪，救人，杀人，谁杀谁
军国，仇恨，性别，对人和动物的放过，人性的多面展现得淋漓尽致
一遇到这类东西就头痛啊，中日的那段历史。
那个很日本很纯很萌很有爱的那个日本演员被人问：“日本是受害者吗？”她说是。
这可能是大多数，绝大多数日本人的看法，而且这都算是他们里面比较不排中的人的了。我们还真不能说他们也是受害者这句话多不对，它就是对的。但是，但是，但是，我们对此很不爽。自己惹祸跟别的小朋友打架，然后摔出青来，是可怜，是疼，但是~~~总有两个字，活该。
我不是抵制日本的同学，我喜欢他们的动漫、中岛美嘉、有型的米女、化妆小物、电子产品，以及对语言、经济发展方式、文化感兴趣，深深坚定认为，中日友好、交流、合作是王道。我想自己了解的日本算是不少的，但是始终认同不了比如《萤火虫之墓》那种感情，是觉得很惨，但是更惨的群体战胜了对你们的认同。
就像紫日快结束部分的那些不了解情况的日本人，他们很可怜，但是我们看到他们的时候的心情绝对与看到奥斯维辛难民截然不同。也许这样的情绪也是日本人始终不觉得他们对中国罪孽深重的一个原因之一，谁都是自私的，人是，民族亦然。本能中我们都觉得自己最好
“紫日”俄乌交战，重温反战经典作品
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-20000.html
