这是一篇，是影评又不是真正影评的文章，是影评，因为跟《村戏》息息相关。为什么又说它不是真正的影评，作为电影《村戏》的场记，我是看着它“出生”的，大家看到的更多的是荧幕上的它，而我，更想讲一些，背后的故事。
6月16《村戏》在上海博物馆首映，我几乎通知了身边的所有朋友去看，身边的不少朋友看完之后，惊讶于它的长镜头，感叹它的视听语言，赞美它独特的立意……不少人把《村戏》定义为一个艺术片，这个艺术来源于民间、用民间艺术家的表现方式展现、最后通过荧幕又把艺术归还了回去。
让我给大家，讲讲《村戏》戏外的人和事，《村戏》能与大家见面，离不开这些民间的艺术家们。
<图片3>
（和郑大圣导演还有我两个同学的合影，左一是我，唉，这么胖也怕冷）
那是15年11月底的冬天，我来到了这里，说实话，在此之前，我从来没有去过农村，听说那里是产煤地带，而且是住在村民家的火炕，我的心就凉了半截，我相信，组里的很多人来之前都会有这个想法，我怀着忐忑的心情，从上海到石家庄，从石家庄到梁家村，路上堵了4个小时的车程$#

三位年长的男演员特别好，尤其是奎疯子，看了品论才知道所有演员都是非专业演员，老三位是当地晋剧团的艺人，师兄师弟，朝夕相对，特别默契。服化道满分，时代和生活的还原之精准可以说非常有看头。
影片从村庄的传统戏剧开始，被称为“歌剧巢”。圆满是政治任务。于是，新年的剧本、争夺戏剧角色、政治剧交织在一起，不再分开，内心是一部心理剧，表面都是人间剧。但结果更像是创作者对观众的悲伤，就像小芬的角色一样，它总是给人们带来光明和希望

这部电影看的我真的太难受了。当集体用暴力压迫个人的时候，个人就失去了自我，被迫做出代表集体意志的选择，成为集体荣光下的牺牲品。然而更悲哀可怕的是，最后集体也会出于同样的理由而抛弃他。
影片别出心裁，用黑白色调讲述那个时代的人、事、物，特别的是，在疯子奎生的回忆里，出现了红和绿。红色是集体给予他的褒奖，也是用自己女儿的鲜血换来的；绿色是花生的绿叶，一片希望，确也只局限于那一片田野，只属于集体的荣光，而田野后的山林，依旧一片灰暗。
奎生明明没有用力打死自己的女儿

开头有种黑色幽默的感觉。导演有功底 ，通过选男主那段就体现出很多人物关系和矛盾了。
几个大远景我是挺喜欢的，大山包围与村戏的产物 。这电影细节真的是太考究了。黑白电影灯光太重要了，这部电影里的灯光非常好，非常活，占据了很大一部分的画面，让整部影片更饱满。
回忆与现实的切换在黑白电影里是个难题，导演通过局部上色解决，挺精妙的。红卫兵，大红花，红旗…绿军装，绿菜，绿树…选取的上色部分也极具代表性和象征意义。更关键的是双线同时叙事，情节推动非常流畅，真的挺难得。

这部电影看完就感觉登不了大荧幕，感觉揭露太多真相，特别沉重，每个人都不得已。 那些时代背景我看不太懂，只是感觉小芬是全剧最阳光最健康的人，然后反过来想，为什么小芬这么温暖。80年代的农村，小芬是独生女，爹爹是唱戏的。他们的家庭环境本身就足够特殊，在重男轻女的河北农村，小芬爹没有儿子，只有一个女儿，还把自己的唱戏本领全数教给小芬。这里是一位伟大而清醒的父亲，他给女儿充足的爱和宠溺。后来小芬搀着疯子奎叔，村民们嘲笑“还没过门呢就开始照顾了…”，小芬爹爹都不吭声

【村戏】引人入胜！郑大圣：当事到临头、利益切身，我们谁都不是圣贤
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-21196.html