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《銀翼殺手》是一部關於「看不見」的電影，
《銀翼殺手2049》則是一部關於「看得見」的電影。

──走出戲院的當下，我的腦海不自覺冒出了這個想法。


談此以前，先來聊聊原作小說。對許多人而言，《銀翼殺手》早已成了賽博龐克（Cyberpunk）美術風格的代名詞：科幻飛車與現實第三世界的混體、未來科技建築之間錯落了骯髒街區、那股臃腫、混亂、藏汙納垢、龍蛇雜處、中西混合的後現代生活，無一不被後人再再致敬或東施效顰。然而，《銀翼殺手》的原作小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?，1968）對於世界觀其實並沒有這麼多的視覺敘述。不是寫句「到了」就換場，便是「矮」「高」「小」「大」「舊」「新」寥寥單字形容就草草帶過。書中真正算的上刻劃場景者，只有這麼一段：

拥有灵魂或只有躯壳，其实并没有那么重要，重要的是活得真实，而不是活在虚拟之中。K一度认为自己是天选之子，后来得知自己并不是，确实也怅然若失。但K闻过花香、听过琴声、摸过蜜蜂、见过枯树，也曾拥有木马，也曾淋过大雨，还让雪花在手中融化，比起如同生活在牢房中的“天选之女”——那个让所有复制人羡慕的信仰一般的存在——只能靠虚拟技术感知世界来说，K的生命显然更具有灵魂，活得也更加真实。更何况K最后还为有意义的事献出了生命，此乃人性的存在。
其实没有看过前作也能看懂电影，比起第一部来，此片虽有悬疑和转折，但还算简单易懂。只不过节奏非常慢，可能有的观众会觉得闷，所以观影前还是要想清楚，不要不符合自己的口味就乱打低分。因为在我看来，这样的节奏缓慢如诗。
赛博朋克与废土文化相结合的影像艺术，镜头里的烟、雾、水波反射的光芒，以及人物的剪影让画面美如画。
这如诗如画的剧情和视觉体验，再加上气势磅礴，充满科幻感和神秘感的配乐，简直就是相辅相成、相得益彰。

这位加拿大导演上回讲述外星语言与人一生的故事，拍出了浓厚作者意味的《降临》，而这部年度期待的新片里延续着这种文艺腔调，探讨不少富含哲学意味的话题。对比30多年前的经典原作，这部《银翼杀手2049》丝毫没有狗尾续貂的意味。借助高科技在视觉风格方面彰显最贴近原作的未来感，满分的摄影和美术设计给人极强的入戏感。让我印象深刻的有好几段，VR影像女朋友、点唱机上的虚拟歌星，以及夜总会里两位男主角搏斗的一幕值得票价。值得留意的是，影片在主题上比原作有了进一步的挖掘：人类与人造人的差异究竟是什么？灵魂是人类专有的吗？

然而，导演那种招牌式的叙事节奏过于松散，用在这个充满悬念的自我寻根故事里，则呈现出有点不知所终的乏力感，尽管后段还是出现了一个重要的剧情反转。相比起《降临》里的从容诗意，丹尼斯·维伦纽瓦这部新作显然过于沉溺（视觉/作者）风格而丧失了叙事应有的张力，这对于一部大制作的商业片来讲，应该是值得反思的。

每一帧都是壁纸系列，摄影我给你跪下了
木质的，那个世界纯天然的木材特别珍贵，华莱士公司太土豪了
光影的变幻，太牛了，
《银翼杀手》中第一次出现的也是sheep的折纸
真的是太美了
复制人出生时也是痛哭不止
为生命而哭泣，luv也有“移情能力”，不过是被压抑
这里华莱士杀死复制人，LUV的颤抖
难道是Dekard家的钢琴？
是瑞秋吗？
美炸了
人类，仿真人与AI的区别
赤裸裸的挑逗啊
无法分辨男孩还是女孩，导演真6
我们都以为自己是特别的，而最后发现不过是路人甲

【聊一聊银翼杀手2049的剧本解析】
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